'Mehed ei vaata naisi märulifilme tegemas': miks peavad režissöörid lõpetama virisemise ja publiku süüdistamise oma filmide pommitamises ning keskenduma kvaliteedile
Filmitööstus on viimastel aastatel läbi teinud mitmeid muutusi, eriti seoses voogedastusteenuste tulekuga ja COVID-19 pandeemia kahjuliku mõjuga kassatuludele. Nendest raskustest hoolimata on mõned filmitegijad hakanud süüdistama publikut oma filmide kehvas esituses, selle asemel, et uurida ja uurida enda puudusi.
See tava mitte ainult ei õõnesta lavastajate loovust ja töökust, vaid kahandab ka tegelikke probleeme.
Publiku süüdistamine: juhtide vale lähenemine
Viimasel ajal on mõnede filmitegijate seas olnud suundumus süüdistada oma filmi kehvas esituses kassades publikut. Filmi vaatamisest on saanud poliitiline ja ühiskondlik avaldus – midagi, mida kaks aastakümmet tagasi ei osatud ette kujutada.
Hollywoodi turundusstrateegiad ja sotsiaalmeedia on selles muutuses mänginud olulist rolli. Näiteks Elizabeth Banks, 2019. aasta filmi režissöör Charlie inglid , süüdistas filmi ebaõnnestumises arusaama, et
'Mehed ei vaata naisi märulifilme tegemas'
vaatamata selliste filmide edule nagu Ime naine , Mad Max: Fury Road, ja Kapten Marvel umbes samal ajal. See suundumus süüdistada publikut filmi kehvas esituses ei ole uus. Kui 2016.a Tondipüüdjad reboot ebaõnnestus, omistas režissöör selle frantsiisi 'mürgistele meesfännidele', ignoreerides loo ja tegelaste vigu.
Vaata ka: 15 ülikuulsat näitlejat, kes alustasid lisana
Tuntud režissöör Ridley Scott väljendas samuti pettumust oma 2021. aasta filmi vastuvõtu üle Viimane duell. Scott väitis, et publik ei tulnud kinodesse tema filmi toetama, sest
'publik, keda kasvatati nende kuradima mobiiltelefonidega,'
Samamoodi süüdistas oma filmi kehvas esituses ka teine tuntud filmitegija Sam Mendes Valguse Impeerium publikule, öeldes, et vaatajatel on kujunenud halvad harjumused, vaadates kassahittfilme ja frantsiise, nagu Avatar .
Sellised avaldused jätavad aga tähelepanuta põhimõttelise põhjuse, miks inimesed üldse kinos käivad. Publik läheb kinno meelelahutuseks, mitte filmitegijatele austust avaldama.
Tegelik põhjus: keskendumine kvaliteedile ja innovatsioonile
Filmi kehva esituse tegelik põhjus kassas on sageli mõjuva jutuvestmise, visuaalselt vapustava kinematograafia ja meeldejääva kogemuse puudumine. Režissöörid peavad looma filme, mis köidavad publikut, pakuvad põgenemist reaalsusest ja pakuvad midagi ainulaadset.
Ja see on ka põhjus, miks Hollywoodi publik on välismaiste filmide moodi ajendatud RRR ja Parasiit . Sellised filmid tutvustavad publikule palju tundmatut valdkonda. Kusjuures enamik Hollywoodi filme süveneb samasse dimensiooni.
Kütkestava publikuteooria teine külg on lugu. Sügavad ja isiklikud lood olid publiku jaoks esmatähtsad, enne kui saabusid suuremad lood kui elu ja oht maailmale. Kuid aja jooksul muutusid sellised lood liiga eraldatuks ja vaatajaskonnast kaugeks. Lood nagu RRR on olnud edukad tänu väikesemahulisele loole ja esitlusele, mis muudab selle elust suuremaks.
Lisaks peavad Hollywoodi filmitegijad ja režissöörid pingutama, et meelitada vaatajaid tagasi kinodesse, pakkudes ainulaadset ja meeldejäävat teatrielamust, mida ei saa voogesitusteenustes korrata.
Väikesed ja keskmise eelarvega filmitegijad on viimastel aastatel seisnud silmitsi eriliste raskustega, kuid nende filmid on endiselt kassades edukad olnud. Näiteks väikese eelarvega õudusfilm Kao välja oli kriitiline ja äriline edu, teenides kogu maailmas üle 250 miljoni dollari. See näitab, et väiksematel filmitegijatel on võimalik luua filme, mis kõlavad publiku seas ja millest saavad kassahitid.
Vaata ka: Twilight Star ütleb, et frantsiis on teleseriaali taaskäivitamiseks esmatähtis
Nii palju kui see on takistuseks, on voogedastusteenused muutunud ka väiksematele filmitegijatele võimaluseks luua filme ilma kassaedu surveta. Lisaks annavad voogedastusteenused filmitegijatele võimaluse jõuda ülemaailmse publikuni ja esitleda oma töid suuremale vaatajaskonnale. publik.
Publiku süüdistamise asemel peaksid filmitegijad ja režissöörid püüdma teha filme, mis vaatajatele meeldivad ja meeldejääva elamuse pakkuksid. Filmitööstus on dünaamiline ja pidevalt arenev tööstus ning filmitegijad peavad olema kursis vaatajaskonna eelistuste ja käitumise muutustega, et jääda asjakohaseks ja edukaks.
