MCU tagasivaade: Raudmees

2008. aasta oli pöördeline aasta populaarsele ja laialdaselt edukale koomiksite alamžanrile, kinole ja Marvel Comicsile, millel oli suuresti ebaselge kangelaste rida, välja arvatud Sam Raimi film. Ämblikmees triloogia ja 20th Century Fox’s X mehed. See, kõrvuti Christopher Nolani konkurentsiga Pimeduse rüütel, mis ilmusid samal aastal ja kuuajalise vahega, muutsid superkangelaste tajumist ja tõstsid nad kõrgemale. Raudmees, Eelkõige tähistas see laialdaselt katsetatud 'kinouniversumi' suundumust, mida mitmed filmistuudiod, nagu Paramount, Warner Brothers ja 20th Century Fox, on kõik püüdnud erinevate tulemustega korrata. Üldiselt oli Marvel Cinematic Universe sõõm värsket õhku ja loovust, mis noorendas frantsiisimudelit, mida oli kuni 2008. aastani kasutatud palju mitme miljardi dollari eest.

Mõlemad Raudmees ja Pimeduse rüütel olid superkangelaste ideaalide esindajad, üks esindas koomiksite kergemat ja muretumat poolt, samas kui teine ​​maalis tumedama, põnevama ja karmima võttega superkangelased, kes kuulasid tagasi 1930. aastate paberimassi ajakirjade kangelasi nagu The Shadow ja dekonstruktiivsed. 1980ndate ajastu. Mõlema superkangelase väljasõidu ühine joon oli raudselt see, et need mõlemad olid pärit sarnasest iseloomust. Nendes esinesid miljardärid, kellel polnud tehniliselt muid volitusi, välja arvatud mõistus ja raha, et saada kangelaseks pärast seda, kui traumaatiline sündmuste jada neid muutis ja kindlale teele seadis. jah, Pimeduse rüütel , on iseenesest oluline film, kuid mõnes mõttes polnud see samal ajal midagi uut. Me olime Bruce Wayne'i/Batmani tegelaskuju ja tema looga juba aastate jooksul erinevate filmide ja telesaadete kaudu tuttavaks saanud ning saime aru, mida Christopher Nolan pärast seda lauale tõi. Batman alustab ilmus 2005. aastal. Raudmees tegi midagi, mida ükski Batmani film pole oma leidlikkuse, hoolika kirjutamise ja puhta õnne kaudu kunagi teinud. Marveli jaoks oli kolossaalne risk visata kõik, mis neil oli, B-nimekirja, kuid see on vaieldamatult end ära tasunud ja on olnud mitme miljardi dollari suuruse frantsiisi krooniks, mis on sellest ajast saati publikut vaimustanud.

Raudmees oli film, mis suutis toimida ainult ebatavaliste vahenditega. See ei sõltunud stsenaariumist, nagu filmid traditsiooniliselt on teinud. Lavastus töötati suures osas välja proovide ja kontuuride põhjal lavastaja Jon Favreau poolt, kellel oli juba mõõdukaid edusamme selliste lavastustega nagu Zathura enne koomiksiprojektiga alustamist. Raudmees Lugu tabas teid väga väikese ekspositsiooniga kõvasti ja kiiresti. See jõudis maapinnale ja teavitas teid kõigist olulistest omadustest, mis määravad, kes on Tony Stark kahe kuni kolme minuti jooksul võrreldes kasutatud ekspositsiooni hulgaga. Batman alustab Kogu esimese tunni jooksul saime suures osas teada, kes oli Bruce Wayne, hoolimata asjaolust, et enamikul publikust on tegelaskuju kohta üsna kindel arusaam. Starki saab kõige paremini iseloomustada kui seda veetlevat ja ülbe ülbe käitumisega ärimeest, kuid me tunneme temasse kiindumust sellest hoolimata, sest saime kaljumärkmete kokkuvõtte selle kohta, kes ta on, millest võiksime arvata, et tema peale ehitatakse ja seejärel muudetakse. film. See oli ainulaadne ja suures osas testimata lugude jutustamise ja tegelaste kohandamise vorm, kuid see tasus end hästi ära, sest sellest ajast saadik on iga koomiksifilm võtnud märkmeid Favreau mänguraamatust. Mõnes mõttes võib väita, et ta lõi uue metoodika nende ikooniliste tegelaste ellu äratamiseks, nagu Richard Donner tegi aastakümneid tagasi kõigi superkangelaste filmide ristiisaga. Superman: film.

Favreau, nagu kõik režissöörid, pidi leidma viisi, kuidas luua nutikas, teostatav ja praktiline viis, et tutvustada sellist tegelast nagu Tony Stark ja tema Raudmehe tegelast, kes oli tavapublikule suures osas ebaselgeks jäänud. Selle väljakutse vastu oli tal hea meel ja tema pingutused tasusid kindlasti ära. Muidugi ei usu ma, et ta oleks suutnud seda tegelaskuju tööle panna, kui seda poleks toetanud Robert Downey juunior, kes oli aastatepikkusest teadmatusest välja tulnud, et võtta endale roll, milleks ta ilmselt sündis. . Naljakas selle asja juures on aga see, et tegemist oli casting-otsusega, mida stuudio alguses ei toetanud ega tahtnudki. Kulus palju läbirääkimisi, et saada Downey juunior selle klassikalise punase ja kuldse ülikonnaga, millega ta on sellest ajast peale harjunud.

Stuudio jaoks olid nad uskunud, et Robert Downey Jr. on vaid kohustuseks, mis on nende jaoks liiga suur. Nende murede allikas oli tema aastate jooksul palju avalikustatud narkootikumide kuritarvitamine ja kohtumised õiguskaitseorganitega. Ta ütles kord kohtus ühele kohtunikule: 'Mul oleks justkui püss suus, sõrm päästikul ja mulle meeldib relva metalli maitse.' See oli tõepoolest isik, kellele Jon Favreau oli usaldanud kolossaalse vastutuse kanda filmi, mille peaosas on teisejärguline miljardärist superkangelane, aga ka esimene Marvel Studiosi iseseisvalt toodetud film. Stuudio ei tahtnud kaotada raha vaieldamatult vastuolulise näitleja eest, kes tegutses esimehena, kes võis mõjutada selle kassade esitust ja kriitilist vastuvõttu, kui nad kõik kokku panid, et see juhtuda. Lõpuks stuudio taandus ja andis nii Downey juuniorile kui ka Favreaule võimaluse, et nad olid juhtidele annud.

Downey Jr. esituse tulemused olid positiivsed ja paljud ei suutnud tänaseni ette kujutada kedagi teist selles rollis. Nad ei suutnud isegi enam Tom Cruise’i Tony Starkina ette kujutada, kuigi teda oli selle rolli jaoks kaalutud juba 1990ndatel, kui filmi algselt kavandati. Jon Favreau põhjendas Downey Jr.-i valimist sellega, et ta nägi otsest seost Tony ja Downey Jr.-i elu vahel. Favreau kommenteeris, et 'Roberti elu parimad ja halvimad hetked on olnud avalikkuse ees. Ta pidi leidma sisemise tasakaalu, et ületada takistused, mis ulatusid kaugelt tema karjäärist kaugemale. See on Tony Stark. Robert toob sügavuse, mis ületab koomiksitegelase, kellel on keskkoolis probleeme või kes ei saa tüdrukut kätte. Ta oli ka uskunud, et Downey Jr suudab kindlasti korrata seda 'sümpaatse sitapea' aspekti, mis on alati olnud tegelaskuju sünonüümiks, samas kui ta suudab meid viia autentsele emotsionaalsele teekonnale, kus ta muutub vastutustundetust playboy-miljardärist enamasti vastutustundlikuks superkangelaseks. kõrgtehnoloogilises raudrüüs miljardär. See on väga tuttav ettekujutus Iron Mani ja Marveli fännidele üldiselt, kes on lugenud kuulsaid Iron Mani lugusid, mis on käsitlenud Tony Starki kõrgeid ja mõõnasid, näiteks Deemon pudelis , kus tegelane võitles posttraumaatilise stressihäire ja alkoholismiga.

Raudmees ei keskendu ainult Tony sisemisele pimedusele, mis ilmnes filmi esimestel tundidel. Publik alustab küll kergemeelsemat teekonda, kuid sellel on siiski oma sünged ja rahutukstekitavad hetked kõigi peategelase poolt pakutud humoorikate vaimukuste vahel. Tony Stark on mõnes mõttes erinev Bruce Wayne'i tegelaskujust, mis sattus nende valikute tulemusel teise kohta. Nii Starki kui ka Wayne'i on kujutatud oma olemuselt isekate meestena, kes kuuvalguses on need isetud kangelased, kuid erinevus seisneb selles, et Tony ei kanna oma ego maskina, nagu Bruce sageli teeb. Tema ego on midagi, mida ta usub autentseks, ja ta uhkeldab sellega kõigi silmis relvatehingutega sõlmitud miljardite dollarite kõrval. Ta tegutseb selle relvastatud ülikonnaga ühepoolselt ja impulsiivselt ning hoolitseb selle eest, et ta on ainus maailmas, kes suudab päeva päästa. Ta tahab olla ainuke tüüp ruumis, kellel on sellega kiidelda ja see on midagi, mida ta teeb kaubamärgiga peensusteni, mis on kõik tema jaoks. Tonyt ei ajenda ainult soov missioon lõpule viia ja olla hea mees. Tema on see põnevuseotsija, kes soovib Pepper Pottsi meelehärmiks tunda, kuidas tema süda hakkab löögile panema.

Praegu ei saa keegi vaielda selle üle, et Marvel Studios ei ole sünonüümiks edule ja rõõmsatele kassahitidele, mis hõlmavad nende tegelaste koomiksiraamatute juuri, ja kuigi nad aeg-ajalt ja kergelt nendega tumedamatesse vetesse astuvad, keskenduvad nad rohkem meile meeldivate tegelaste tutvustamisele. erksad värvid, eskapism ja huumor. Raudmees on Marveli kinouniversumi katalüsaator ja kõik, mis töötab väljaspool seda valemit ja tooni, näiteks Uskumatu Hulk ja Kapten Ameerika: Talvesõdur kõrvalekalded, mis kalduvad kõrvale standardsest MCU DNA-st, nagu me seda hindama oleme hakanud. Favreau suutis kasutada Sam Raimi jooniseid Ämblikmees triloogia kõigi kaasahaaravate, värvide ja tegevustega ning edendas seda mitte ainult koomiksite omaksvõtmisega, vaid ka paneelidest väljapoole tõusmisega, et tegelane saaks eksisteerida mõne lisavarjundiga maailmas.

Üks ikoonilisemaid ja hästi äratuntavamaid hetki filmis, millele Favreau kunagi tagasi helistas Ämblikmees See oli siis, kui Tony töötas välja veel oma soomusprototüübi plaane, mis sarnanesid sellele, kuidas Peter oli enne selle toimimise katsetamist oma ülikonna visandanud, ja esimesed tulemused pole just parimad. Tony lööb vastu seina ja ajab kõik oma kallid autod ja maa-aluse labori sassi, mis annab meile võimaluse naerda ja õppida, kui tähtis on mitte võtta iga ebaõnnestumist nii tõsiselt. Lõpuks saab ta selle tasakaalustatud lennuhetke, mida ta otsis, ja ütleb: 'Jah, ma oskan lennata.' See on hetk, mis tuletas publikule koheselt meelde seda aega, mil Peter hakkas veebis slingimisest päriselt aru saama, kuid sellel puudub gravitatsioon. Selle asemel on ülbe reaktsioon sellele uuele tehnoloogilisele saavutusele, mis on tegelasele kohane ja määrab lõhe, mis eristab Iron Mani koomiksite kaasaegsetest.

Tony Starki võluv ego on filmi ja tegelase enda jaoks üks suurimaid plusse. Tony ei ole keegi, keda piiravad kõhklused, mõtisklused või ebakindlus, nagu teatud tegelased, nagu Bruce Wayne või isegi Peter Parker. Tundub, et tal ei ole seda vanasõnalist Achilleuse kand, mis võib tunduda lohutav, kuna meile on ta kogu aeg nii väga meeldima hakanud, kuid võib olla igav, kui ta on lihtsalt see vaieldamatu ja eksimatu tegelane. Nagu oodatakse iga suurepärase tegelast määratleva päritoluloo puhul, peab olema hetki, kus tegelane muutub maailmas toimuva pärast rahutuks ja see rahutuse aeg on siis, kui kangelane ja ka meie armastus nende vastu pannakse kõige rohkem proovile. Loodame, et nad teevad õige valiku oma vastleitud võimetega, mida on kohati kasutatud ka inimeste kahjustamiseks. Kuigi Raudmees' s kirjutamine on piisavalt tark, et paneks meid peaaegu unustama mõned taunitavad asjad, mille eest Tony vastutab enne superkangelaseks saamist, ja pärast seda, kui see paneb meid seda uuesti vaatama, sest need on tegelaskuju ja süžee keskmes. Terroristid olid tema relvi kasutanud tervete inimrühmade massimõrvamiseks ja nüüd kasutab ta oma relvi, et teha midagi sarnast ilma vaoshoitusta ja ennast selles protsessis kahjustada. Lugu paneb sind mõistma, et Tony ühe mehe ristiretkel maailma vastu on midagi enamat. Sa hakkad mõistma, et see läheb kaugemale tüüpilisest kangelaslikkusest, milleks on kasside puudelt väljapäästmine või pangaröövlite kamba politseinike muutmine, nagu stereotüüpne superkangelane on alati teinud. See on üllas püüd, kuid mitte ennastsalgav. Tema jaoks on egomaniakaalne ja poolnartsissistlik pingutus näidata, kes on suurem ja halvem, millel on tagajärjed. Lõppude lõpuks kasutab tema Iron Mani tehnoloogiat lõpuks ära Obadiah Stane, kes kavatses selle müüa kõrgeima pakkumise tegijale.

11. septembri järgses maailmas on palju jutuvestmiselemente, mida saate luua katastroofilisest sündmusest ja sellistest filmidest nagu Pimeduse rüütel, Batman alustab, ja Raudmees on selle parimad näited. Kõigi nende kolme filmi peamised pahalased olid terroristid ja kõik kangelased olid jõudnud oma rollide kohta maailmas sarnastele järeldustele. Mõlemad jõudsid järeldusele, et maailma pahede võitmiseks ühepoolselt tegutsemiseks on vaja ainult ühte tegelast, kuid erinevate vahenditega. Pimeduse rüütel mõtiskles selle tegevuse pimeduse ja hävitavate tagajärgede üle koos ebaseadusliku jälitustegevuse vastase traktaadiga Raudmees pöörab pilgu eemale, et mõelda millegi tagajärgedele, sest Tony on pigem hull, kes tahab olla kindel, et 'pahad ei taha oma koobastest välja tulla'. Ta kinnitab seda kindlasti hiljem filmis, kui lendab sõna otseses mõttes mõnda Lähis-Ida riiki, et teha seda, mida tema arvates sõjaväelased ei tee, kui on vaja leida lahendus terrorismivastase sõja lõpetamiseks. See on filmi üks jaburamaid hetki, mida võiksin ikka ja jälle vaadata, millele järgnes järgnev koeravõitlus mõne piloodiga, kelle ta päästab. Kui Tony Stark oleks tõeline, võib kindlalt öelda, et ta võidaks kõik lahingud Ameerika Ühendriikide sõjaväe pärast ja pärast iga võitlust popšampanjapudelite pärast, sest iga päev oleks võidupäev. Pagan, need oleksid vananenud mudel, kui midagi.

Võiks vaielda selle üle, kuidas nii Marvel Studios kui ka Jon Favreau ei kavatsenud kunagi teha nii tugevat ja mõjuvat poliitilist avaldust terrorismivastase sõja suhtes, kuid see oli ja ma ei usu, et see on vähimalgi määral probleem. Ma ei pruugi alati nõustuda sellega, et poliitika segatakse filmidesse, kuna see võib enamasti olla liiga tüütu ja mugavuse huvides liiga jutlustav, kuid siin see ei olnud nii ja see muutis filmi veelgi huvitavamaks. Võib öelda, et filmi vikerkaarevärvilise välisilme all on midagi sügavat, mis sellele lisab ja teeb sellest palju tugevama filmi, nagu see, kuidas koomiksid on aastate jooksul alati tahtnud siia-sinna lisada mõnda peent poliitilist kommentaari.

Filmi teostus ja vastuvõtt tervikuna oli nende filmide algusest peale valvanud Kevin Feige peamiseks mureks ja on üsna muljetavaldav, kuidas ta suutis seda universumit karjatada filmiga, millel polnud isegi stsenaariumi. Kuid stsenaarium oli stuudio jaoks ilmselgelt teisejärguline mure, kuna nad olid arvanud, et film peaks saama kogu võimaliku kajastuse ja avalikustamise, samal ajal kui toimetajad ja Favreau töötavad kulisside taga, et filmi tootmise, uuesti võtete ja võtete ajal lihvida. järeltootmine. See oli julge ettevõtmine, täpselt nagu Tony Starki jaoks, arendada välja võimas relvastatud soomusülikond, mis lõppes sellega, et mõlemad olid oma tegemistes üsna edukad. Seda tüüpi Marvel Studiosi lõdva arendus ja bravuurikus pani avalikkuse arvama, et see oleks olnud järjekordne kolossaalne tont ajal, mil kriitikud või laiem publik pälvisid väga vähesed koomiksifilmid. Publik tundis end endiselt häirituna Daredevil, X-Men: The Last Stand, Ämblikmees 3 ja Supermani naasmine mis andis vasturääkijatele palju legitiimsust, et hajutada igasugune positiivsus superkangelaste juhitud meedia suhtes. Sellegipoolest tegi see imet, kuigi see on lugu ja teatud tegelased nagu Tony ja tema koomiksilik, kuid väänatud isakuju, kellest sai kaabakas Obadiah Stane, keda kehastas karismaatiline Jeff Bridges. Suur Lebowski tuntust.

Bridgesi Stane on võib-olla üks mu lemmikuid MCU kaabakaid ja üks tugevamaid tegelasi selles filmis peale Starki, sest ta oli nii kaabakas, keda võis tõsiselt võtta, aga ka naerda, sest ta vahel oli üle võlli. . Mõned asjad, mida ta teeb, on lausa rumalad ja mängivad stereotüüpse vuntsidega keerutava kaabaka poole. Obadiahi varjukülg on eriti silmapaistev, kuna film areneb tema kulminaarse vastasseisu suunas Tonyga, mida ma ootasin iga pingelise verbaalse tüli korral, mis tal temaga või varem filmis Tonyt pantvangis hoidnud terroristiga oli. Karikatuurilisemal poolel on tal failid, mis on märgistatud kui 'salajane' ja 'ülisalajane' ja 'ülisalajane'. Võiks arvata, et ta osales prooviesitlusel Ernst Stavro Blofeldi rollis a James Bond Film. Ta lausub ikooniliselt lõbusaid ridu, mida ainult Jeff Bridges oskas teha, näiteks 'Tony Stark suutis selle koopasse ehitada! Kasti jääkidega!” Seda tehakse nii üledramaatiliselt, et saate seda hinnata, sest filmi eesmärk oli selgelt anda meile dünaamilisem antagonist, kes võiks seista peategelasega kõrvuti.

Raudmees sellele tehti ka mõnusaid ebatavalisi puudutusi. Teil oli Paul Bettany JARVIS Tony ebatavalise kunstlikult intelligentse kaasmängijana ja tema suhe tema tulise kuuma sekretäri Pepper Pottsiga, kelle suhe on mõnevõrra antiklimaktiline, kuna nad ei suudle ega vii seda filmi lõpuks kunagi järgmisele tasemele, nagu me palvetasime. Võib öelda, et Marvel Studios võttis hea meelega troobipõhise jutuvestmise omaks sellisel määral, et nad olid sellega hästi kursis, näidates siiski oma iseloomulikku puudutust. See puudutus oleks millegi kujul, mida kasutataks korduvalt teistes filmides 'kangelase võitluses iseenda tumedama versiooniga'.

Eelkõige oli aga see, et Kevin Feige ja Jon Favreau suutsid mõlemad selle filmi lihvida millekski, mis annaks meile tunde, et sellel filmil oli eriline isiksus ega kujutanud endast tervikpilti, vaid pigem osa suuremast. See oli Marvel Studiosi suurim eelis silmapaistva konkurentsi ees ja võimaldas laual olevaid nuppe liigutada ja see on nii tänaseni. See oli film, mida kõhklused ei sandistanud. See võttis kõik õiged riskid ja näitas, kui eristub see tolleaegsetest tavalistest suure eelarvega filmidest, kui peategelane tõusis püsti ja ütles: 'I am Iron Man'. Oma teekonna lõpuks pole Tony Stark sama mees, keda nägime filmi alguses hasartmängulauas. Ta on keegi, kellel on äsja leitud vastutustunne, see on võimsam ja tal on eesmärgitunne, isegi kui see pole alati isetu või roosakas eesmärk. Ta ei sobi sellesse klassikalise kangelase arhetüübi kasti, nagu Superman, Ämblikmees või Batman, ja ta ei pea ega peakski olema. See teebki Raudmees nii oluline film, mis näitas, kuidas Raudmees ja Marvel Studios ei tohtinud alahinnata nutikalt koostatud, meeldejääva ja kerge kogemuse loomisel. Nad võtsid vastu kõik Hollywoodi vasturääkijad, kes neile ei ütlesid, ja võitsid ilma suuremat higistamata, nii palju kui ma aru saan.

Nüüd muidugi teame, et sellega seiklus veel ei lõppenud. Mitte Tony Starkile ja kindlasti mitte publikule. Saime palju rohkem, kui meile juba räägiti millal Raudmees kuulutati esmakordselt välja aastaid tagasi.

Pärast seda, kui ainepunktid olid veerenud Raudmees, näete varjus salapärast kuju, kes varitseb Tonyt. See kuju on Nick Fury, keda kehastab Samuel L. Jackson, kes ütleb Tonyle: „Kas sa arvad, et oled ainus superkangelane maailmas? Hr Stark, teist on saanud osa suuremast universumist. Sa lihtsalt ei tea seda veel.' Ta jätkas Tonyle teatamist, et on kohal, et temaga Avengersi algatusest rääkida. See üks väike keskmise krediidiga stseen saadaks lainetust kogu filmitööstuses ja teeks teed üha laienevale edukale universumile, mis sai alguse ühest suurimast hasartmängust filmitegemise ajaloos.

Mida te sellest tagasivaatest arvate? Andke meile teada allpool olevas kommentaaride jaotises!