HBO Max: 6 Studio Ghibli filmi, mida peaksite kindlasti proovima (ja 6, mida peaksite iga hinna eest vältima)

Studio Ghibli on Disney ideaalne rivaal. Kui viimane teeb kassahittfilme ja keskendub kvantiteedile kvaliteedile, siis Studio Ghibli valib oma muusad targalt ja töötab vaid käputäie projektidega. Ärge saage meist valesti aru – me armastame Disneyt ja animeeritud meistriteoseid, mida see meile aeg-ajalt annab. Kuid Studio Ghibli filmides on midagi müstiliselt täiustavat. Need on puhas maagia nii visuaalselt kui ka süžeeliinide poolest. Tänu HBO Maxile saame lõpuks kõiki Studio Ghibli lavastusi ühe tellimusega vaadata. Kui olete huvitatud nende proovimisest, soovitame teil seda loendit vaadata ja otsustada, milline neist peaks teie jaoks jää murdma, kui sisenete Hayao Miyazaki maagilisse universumisse.

Kui Marnie seal oli

Nagu isegi Taavet suudab Koljat maha võtta, ebaõnnestub isegi Studio Ghibli mõnikord vaatajate lummamine. Kui Marnie oli seal, on lugu üsna nõrk. See on lugu ajas rändavast kummitusest. Kuid sellel on üsna uskumatu visuaal, kuna see on üks viimaseid filme, mis Studio Ghibli stuudiotest välja tulid. Vaatamata animatsioonile kajab nõrk süžee läbi kogu jooksuaja.

Loe ka: Filmid saidil HBO Max peaksid kõik vanemad koos lastega vaatama

Minu naaber Totoro

Mõnikord on lihtsus ülim keerukus. Stuudio Ghibli tõestab seda minu naaber Totoroga. Kaks õde saavad maakohas asuva suvila uuteks elanikeks, kui nende ema võetakse lähedalasuvasse kohalikku haiglasse. Seal sõbrunevad nad kassiga, kes on nii bussina kui ka omanimelise karvase Totoroga. Teel saavad nad aru kaotuse tähendusest ja sellest, kuidas eluga toime tulla. Nagu me ütlesime, on see väga lihtne lugu. Kuid moraal, mida see peente metafooride abil edasi annab, ei sarnane millelegi, mida me kunagi näinud oleme. Valmistuge lummatud olema.

Lood Maamerest

Peame ütlema, et Tales From Earthsea pääses napilt tembeldamisest kõige vähem täiuslikumaks Studio Ghibli filmiks. Film on animeeritud adaptsioon Ursula K. Guini romaanidest meresõidu võlurite ja legendaarsete müütiliste olendite maailmast. See oli Hayao Miyazaki üks varasemaid katseid muuta juba olemasolev teos animeeritud adaptsiooniks. Ta üritas siin simuleerida Disney valemit. Õnneks tema katse ebaõnnestus ja ta läks tagasi, et teha seda, mida ta kõige paremini oskas – luua originaalseid süžeeliine.

Vaimustatud

Elas kord üks perekond, kes valis ühe vale pöörde. Võib tunduda kahjutu veana, kuid noore tüdruku jaoks oli see tema elu pöördepunkt. Noor neiu satub nüüd paralleeldimensiooni, kus ta peab leidma võimaluse koju naasta. Seal on maagiat, olendeid ja palju huvitavaid tegelasi. See on ilmselt Hayao Miyazaki kõige kütkestavam lugu.

Ookeani lained

Ookeani lained on film kooliaja kibemagusast romantikast. See on Studio Ghibli üks esimesi töid. Tomomi Mochizuki kavatses seda filmi kasutada mallina, et õpetada stuudio kunstnikke ja kirjanikke, kuidas animafilmide areenil edasi liikuda. Õnneks ei jäljendanud ükski teine ​​kunstnik seda armukolmnurgal põhinevat filmi kunagi Ghibli lipu all.

Kiki kohaletoimetamisteenus

13-aastane nõid peab lahkuma kodust, et uude linna tööd otsida ja uute inimestega kohtuda. Tema teekond viib kangelaslikkuse ja eneseleidmise teele. Teel on palju hämmastavaid huumorit ja animatsiooni hetki. See ei saa rohkem anime kui see. Kiki kohaletoimetamisteenus tundub rohkem nagu Disney film, kui Disney pööras detailidele tähelepanu nagu Studio Ghibli.

Arrietty salamaailm

Enimmüüdud romaani – „Laenuvõtjad” – kohandamine oli Miyazaki kauaaegne unistus. Salajane Arrietty maailm oli hea katse, kuid kuna see ei olnud originaalne lugu, kannatas see sarnaselt Tales From Earthsea'ga.

Tuuleoru Nausicaa

See oli Hayao Miyazaki viimane film enne Studio Ghibli ülevõtmist. See on läbi ja lõhki Hayao Miyazaki film, välja arvatud nimi. Joe Hisaishi, kes lõpuks lõpuks enamiku Studio Ghibli filmidest pärast seda skoori tegi, tegi selles filmis esmakordselt koostööd Miyazakiga. Nausicaa jutustab loo postapokalüptilisest maast, kus inimkond on praegu põgenemas ja kus maailmas domineerib rühm muteerunud ja röövivaid putukaid.

Moonimäest üles

See kopsakas perioodiline tükk näitab tunnustatud Miyazaki maagia varjundit. Filmi tegevus toimub 1960. aastate alguse Yokohomas väga segasel ajal. Seal on nii salajased perepõimingud kui ka pisut ajastutruud draamat. Kui teile meeldivad peened aeglased põletid, siis see meeldib teile. Samuti on see Miyazaki poja Goro vaimusünnitus. Stuudio Ghibli

Sulle võib meeldida ka: KissAnime lülitub igaveseks välja: Animetööstus hingab kergendatult

Tuul tõuseb

Miski, mis Hayao Miyazakit tõeliselt lummas, kui rääkida Teise maailmasõja Jaapanist. peaaegu kõigis tema filmides on selle ajastu jaoks palju sümboleid. Tuul tõuseb on üsna otsene ülevaade sellest kohutavast kümnendist. Kuid film tõstab esile pigem inimesi kui sõda. See jutustab imearmsast ja noorest lennukileiutajast, kelle meelelaadide tõttu töötasid Jaapani õhujõud välja surmavad hävitajad, mis andsid USA õhujõududele pikka aega raha eest.

Kass naaseb

See on Alice In Wonder Land, kuid anime salakastme ja fantaasiameetritega pöörati äärmuslikesse otstesse. Kassi naaseb võtab südamesosinast kassikuju tegelase ja annab meile metsiku sõidu. Kuid meie maitse jaoks on liiga palju fantaasiat. Mõnikord tundub film kadunud. See üritab olla palju asju, kuid lõpuks on film, mis pole pingutust väärt.

Tulekärbeste haud

See on SEE film, mida vaadata, kui soovite tõesti teada, miks Studio Ghibli on stuudio pärl. See on lugu vennast õdede duost, kes elas üle liitlaste pealetungi Teise maailmasõja ajal Jaapanis. Film näitab, kuidas Jaapani natsionalistlikud meeleolud viisid selle aja jooksul rahva lõpliku allakäiguni. See on ahistav lugu, mille lõpp on nii kurb ja mõru, et see paneb musta kohvi mee maitsele.