2010. aastate viis parimat indie-mängu

Tänapäeva mängutööstust on lihtne vaadata ning sadade suurepäraste AAA-mängudega teretulnud olla. Sellegipoolest on mõned indie tiitlid andnud mängijatele parimad kogemused.

Kuigi enamik indie-mänge on peaaegu igas aspektis väiksemad kui kolmik-A mängud, on tavaliselt mängijate südamed lugu, ainulaadne visuaal ja hästi kirjutatud tegelased. Niisiis, oleme koostanud nimekirja viiest indie-pealkirjast, mis on meid viimase kümnendi jooksul hämmastanud!

5. Hellblade: Senua ohverdus

Ma annan sulle oma hinge ja nii sa teed. MidaHellblade: Senua ohverdusaccomplishes ei sarnane ühegi teise mänguga enne ja pärast seda.Hellbladeavas tuhandete mängijate silmad vaimuhaiguste tegelikkusele viisil, mida ükski teine ​​mäng pole teinud.

See, mida Senua siin nii emotsionaalselt kui ka vaimselt läbi elab, kehtib automaatselt ka mängija kohta, kuna teil tekib Senuaga inimlik side. Mitmeti,HellbladeSee pole isegi lihtsalt mäng, vaid kogemus, mis süveneb sügavalt kaotuse, vihkamise, viha, reetmise ja tragöödia karmidesse teemadesse.

Hellblade’sLihtne, kuid rahuldust pakkuv mänguviis segatuna süngete visuaalidega tõi mängumaailma, mis tundus ainulaadne ja võimas.

See pealkiri vapustas ilmudes kõiki. See kutsus mängijaid üles ja lõi mõjuka loo ning ei hoidnud kunagi tagasi sellest, mida reetmine tegelikult tähendab. Erinevalt paljudest sarnase žanri mängudest pole meie peategelane võitmatu ega piiramatu jõuga. Mäng põhineb sellel, et Senua on tahtejõuline ja vaimselt valmis valuks, mida ta peab taluma. Lihtsalt, see on mäng, mida kõik peavad mängima.

4. See minu sõda

11 Bit Studios lõi 2014. aastal karmi väljavaate sõjale kujulSee minu sõda. Selle mängu teeb eriliseks selle olemus, mis paneb mängijad mõistma ellujäämise tähendust. Mängijate sattumine võõraste, täiskasvanute ja mõnikord ka laste gruppi ning sunnitud üle elama käimasoleva kodusõja.

Võidud on haruldased, ressursse napib ja maailm on julm. Väikesed võidud muutuvad teie tegelaste jaoks hädavajalikuks ja teie ise, kui mõistate, ei pruugi ellujäämine olla valik. See, mis on mängus üks võimsamaid kogemusi, pärineb külgvaatemängust, mis tõestab, et alati ei ole vaja tohutut avatud maailma ega parimat graafikat, et oma seisukohta tõestada.

Keskendumine lineaarsele mängule, kummitavatele visuaalidele ning taustal kostuvad pidevad pommuudiste ja tulistamise helid annavad tooni kogu ülejäänud kogemusele.

See ei ole lihtne mäng ja ma ei pea silmas raskusi. Seda mängu on raske seedida, sest tegelased võivad surra iga teie tehtud vea tõttu. Mängijad peavad tegema raskeid valikuid, kuid kui soovite selles julmas maailmas ellu jääda, peate elus püsimiseks tegema kõik endast oleneva.

3. Sees

Playdead lõi sellega ühe jõhkrama, visuaalselt meeldivaima indie-tiitliSees. Noore poisina mängimine oli geniaalne, pannes mängijad tundma seda abituse tunnet, mida laps sageli tunneb. Mis teie ümber toimub? Miks valvurid sind takistada tahavad? Kus sa täpsemalt oled? Need kõik on küsimused, mis lükkavad mängijaid edasi, kui avastate süžee pöörded, paljastused ja selle sees olev luguSees.

Kasutud kõrvalülesanded, stseenid ja isegi dialoog ei kuulu sellesse mängu. Ainuüksi selle mängu tutvustamine on aga parem kui paljud AAA mängud, mis keskenduvad võimalikult paljudele kõrvalülesannetele ja tarbetutele komplikatsioonidele.

Dialoogi puudumine tähendas, et mängijad pidid nähtu kaudu toimuvat seedima ja lahti murdma. Inside omandab peaaegu noir-stiili, mis laiendab lõksus olemise tunnet – mitte lõksus selles mõttes, et oled ühes kohas, vaid seda tabab pidevalt oht ja see pimedustunne, millest sa ei pääse.

Enamik mängu mõistatusi on üsna lihtsad, kuid ka rahuldavad, kuna meie peategelane on laps. Aasta lõppSeeson kindlasti rahuldav, kuid jättis mõned küsimused meelega lahtiseks, jättes mängijad nälga rohkemate järele.

2. Õõnes rüütel

Õudse visuaaliga saadab nii suurepärast mängulusti kui ka kaunist lugude jutustamist. Käsitsi joonistatud animatsioonid on ühed parimatest indie-pealkirjadest, mida ma kunagi mänginud olen, ja akustiline heliriba võimendab seda kogemust veelgi. Uute alade avastamine on tore, sest mängu hakkavad seiklema uued vaenlased, sundides mängijaid olema võitlusviisis nutikad.

Seal on ka sarnane süsteemTumedad hingedselles, et kui sa sured, kaotad kogu oma raha ja sind ootab sinu mineviku mina vari. Varju tapmine tähendab, et saate oma raha tagasi; aga sure uuesti ja kaotad oma raha lõplikult. Rännak läbiÕõnes rüütelei tundnud end kunagi igavalt ja uuele territooriumile sisenedes järgnesid sellele alati meeldivad üllatused.

Puudu ei tule sisust, pärimusest ja hästi kirjutatud tegelastest, tegemisestÕõnes rüütelüks parimaid indie-tiitleid praegu.

1. Ori ja pime mets

Ilma igasuguse kahtluseta,Ori ja pime metson selles nimekirjas kõige ilusam mäng. Teatud alade erksus, mis on kontrastiks puhtalt pimendatud aladega, on siin laitmatu.

Kaunid animatsioonid ei anna end mitte ainult maailmale, vaid ka tegelastele, kes elust õitsevad. Dialoog ei ole kaasatud aspekt, kuid te saate toimuvast aru saades peategelasi mõista ja neile kaasa tunda. Dialoogi mitte kaasamine, vaid visuaalsele loo jutustamisele tuginemine pole kunagi lihtne ülesanne, kuid Moon Studios muudab selle pingutuseta.

Kui räägitakseOri ja pime mets, oleks patt heli- ja muusikakujundusest rääkimata jätta. Mängus kõlav muusika on tõeliselt maagiline ja võimendab ohtlikku seiklust alustamise kogemust. Atmosfäärilised heliefektid, olgu selleks siis karm vihmasabin või tegelaste lihtne nurin, olid alati erakordsed.

Oleme Ori And The Blind Forestiga töötanud neli aastat, et luua midagi erilist.Moon Studios täitis just seda ja palju muud.

Loe ka: 2010. aastate kümme parimat mängu

Anna meile kommentaarides teada, millised on sinu viimase kümnendi lemmikud indie-tiitrid!