Filmide mängude tõus ja langus (VIDEO)
Selles FandomWire Videoessee, selgitame filmide sidumismängude tõusu ja langust.
Vaadake allolevat videot:
Telli & Vajutage teavituskella, et ükski video ei jääks kahe silma vahele!
Mis juhtus filmi sidusmängudega?
Kuigi see võib noorematele mängijatele tunduda veider, oli aeg, mil videomängu kohandamine võis oodata iga suurema frantsiisifilmi kõrvale. Mõnikord tuli mäng veidi pärast filmi kinodesse jõudmist, kuid mis tahes suurema väljalaske korral – ja mõnikord isegi väiksemate väljaannete puhul – oli videomängu vaste vältimatu.
See on suundumus, mis pärineb mängude algusaegadest. Kõige esimene näide filmi sidumismängust oli Surmasõit 1976. aastal välja antud arkaadikapp Surmasõit 2000, film, mis ilmus eelmisel aastal. Kodukonsoolidele see tiitel aga kunagi ei jõudnud.
Esimene kodukonsoolidele välja antud filmi sidumismäng oli Star Trek: Phaser Strike , mille töötas välja Milton Bradley, et see langeks kokku selle ilmumisega Star Trek: film . Phaser Strike lasti välja Microvisioni jaoks; enamasti unustatud pihukonsool, mille lõi samuti Milton Bradley.
Pärast seda võtsid üha rohkem suuri filmiettevõtteid mõttele maksta mängustuudiole, et luua midagi, mis vähemalt veidi sarnaneks filmiga, millega see koos linastus (vahelduva eduga).
Filmifirmad nägid seda tava väga tõhusa turundusstrateegiana. Peate meeles pidama, et videomänge oli tollal palju odavam teha, seega peeti üle 200 dollari rahastamist, et rahastada seda, mida peeti sisuliselt mängitava reklaamina, arukaks investeeringuks.
Seda kuni vabastamiseni E.T. maaväline . Sel ajal tundus eelmisel aastal välja antud ülimenuka filmi videomängu adaptsioon mõttetu. Atari lootis, et mängu väljaandmine vahetult enne jõule toob kaasa selle, et lastele ostetakse massiliselt koopiaid kingituseks.
1982. aasta detsembris avaldas The New York Times isegi artikli, milles spekuleeriti, et populaarsetel filmidel põhinevatest videomängudest saab videomängude arendamiseks üha tulusam allikas. Ütlematagi selge, et see ennustus ei saanud olla rohkem vale, arvestades, et videomängukrahh leidis aset järgmisel aastal ja E.T. mängu peeti turu kokkuvarisemise peamiseks katalüsaatoriks.
Aastaks 1983, E.T. oli kogunud nii mürgise maine, et Atari mattis tegelikult prügimäele tuhandeid mängu üleliigseid koopiaid koos Pac-Mani sadama Atari 2600 müümata kassettidega. Aastaid eksisteeris see lugu videomänguhauast New Mexicos vaid kummalise vandenõuteooriana, kuni saidi väljakaevamiseni 2014. aastal ja lugu tõeks osutus.
Õnneks elas mängutööstus üle üleküllastunud konsoolituru ja üleliigse reklaami ja madala kvaliteediga mängude ülejäägi, mis asustas suure osa 1980. aastatest. Seejärel, 1990ndatel, nägi tööstus Nintendo 64 ja PlayStation One'i turuletulekuga tormilist tõusu.
Need süsteemid olid tohutult edukad ja tõid endaga kaasa hulgaliselt filmidel põhinevaid litsentsitud mänge. Mõnda neist mängudest peetakse isegi tänapäevani kõige uuenduslikumateks mängudeks, mis kunagi välja töötatud.
Kuigi filmi sidumismängud loodi algselt rahalise kasu saamise eesmärgil, ei läinud kaua aega, kui selles meedia alamžanris võis näha loomingulist uuendust. Näiteks, Die Hard triloogia , – mis oli klassikalise märulifilmide frantsiisi videomängude adaptsioon – sisaldas kolme erinevat mängu ühes. Kõik triloogia filmid kohandati vastavalt erineva žanri ja mängustiiliga mänguks, millest üks oli kolmanda isiku tulistamismäng, üks rööbastee FPS ja teine võidusõidumäng.
Hiljem samal kümnendil ilmusid sellised pealkirjad nagu Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue ja Väikesed sõdurid PS1-l näitas, et lastele suunatud populaarse IP saab muuta funktsionaalseks platvormimänguks. Videomäng Blade on ka üks varasemaid näiteid superkangelase filmil põhinevast 3D-märulimängust.
See oli aga 1997. aastal, kui Haruldane tõstis populaarsete filmide videomängude kohandamise latti tõesti kõrgemale. Kuldsilm 007 ilmus Nintendo 64 jaoks ja sai kiiresti võrdluspunktiks, kuidas kassahitt film uuenduslikuks interaktiivseks kogemuseks muuta. Kuldsilm sai iga endast lugupidava N64 omaniku jaoks üldlevinud tiitli.
Kuldsilm 007 oli esimene videomängu adaptsioon, mis andis järgmise kümnendi jooksul teavet kogu mänguarenduse žanrile. Ilma Kuldsilm arendades välja oma ikoonilise FPS-mehaanika, varakult Medal of Honor ja Call of Duty mängud oleksid tõenäoliselt väga erinevad sellest, mida me praegu tunneme.
Mitte ainult ei teinud Kuldsilm sisuliselt suudavad kõik kahjud, mis ET: Maaväline oli teinud videomängude mainele mainstreamingus, andis see ka põlvkonnale arendajatele võimaluse töötada valemi kallal, mida praegu veel peenhäälestatakse.
Tagantjärele vaadates oli ajavahemik 90ndate lõpust kuni 2000ndateni populaarsete filmide videomängude kohandamise kuldajastu. Kohandused frantsiisidest, näiteks; Maatriks , Sõrmuste isand ja Harry Potter võtsid kõik hästi vastu nii vastavate frantsiiside fännid kui ka mängijad üldiselt.
Kuid just 2004. aastal muutus kõik taas tänu videomängufilmi kohandamisele. Selleks ajaks on tegelane Ämblikmees oli juba nautinud mõningaid lugupidavaid kohandusi videomängude vahendusel, kuid filmi sidusmängud Ämblikmees 2 olid midagi tõeliselt erilist.
Ämblikmees 2 muutis revolutsiooni terves mängužanris. Selles pealkirjas kasutatud tehnikad olid teerajajaks, kuidas avatud maailma seiklusmänge mängitakse järgmise kahekümne aasta jooksul. Paljud selles mängus kasutatavad mehaanikad olid aluseks nii paljudele mehaanikatele, mida siiani kasutatakse avatud maailma mängude arendamisel.
Asjaolu, et mänguarenduse niivõrd oluline tahk tuli filmi sidusmängudest, pole midagi vähemat kui hämmastav. Selle tiitli pärandit ei saa alahinnata. Ilma selleta poleks me võib-olla kunagi saanud Insomniaci hiljutisi armastatud Spider-Man mänge.
Järgmise viie aasta jooksul langes järjekordne partii korralikke filmide ühendamise mänge ja siis 2009. aastal saime paljude arvates populaarse filmi viimase tõeliselt suurepärase videomängukohanduse. Nimelt on see veel üks mäng, mis põhineb a Marvel Film.
Mida vähem räägitakse X-Men päritolu: Wolverine , seda parem. See film on üks halvimaid koomiksifilme, mis eales välja antud ja mis on peaaegu täielikult hävitanud tegelaskuju Deadpool . Ainus hea asi, mis selle filmi põhjaliku prügikonteineri tulekahju avaldamisest tuli, oli üllatavalt fantastiline ühendatav videomäng.
Mängu käik oli sarnane omaga Sõjajumal 3 ja see oli lööklaine. Vägivaldne tapatalk, mille sa võisid vallandada 12-tolliste küünistega rusikatest pärit järsu hävimatu mehena, oli hämmastav. Kuigi 2017.a Logan tegi head tööd, et kujutada realistlikult, kui jõhker kaklus Wolverine’iga tegelikkuses oleks. See mäng oli üks esimesi kordi, mil tegelase jõhkrus ja jõhkrus täiel määral välja pandi.
Lisage sellele mängus sisalduv reaalajas tervendav tegur, ambitsioonikas võitlus Sentineliga, taevasse sukeldumise sektsioon ja tõeline lõbus bossivõitlus mängu lõpus Deadpool ja teil on üks erakordsemaid filmide ühendamise mänge, mis eales välja töötatud.
Arvestades, et mõlemad Ämblikmees 2 ja X-Men päritolu: Wolverine mängud on mõlemad kindlate filmide ühendamise mängude suurepärased näited, võiks arvata, et Marvel Cinematic Universe'i sünd ainult tugevdaks seda tüüpi projektide kvaliteeti. Kahjuks aga selgus, et see nii ei läinud.
Kuigi koos varajaste MCU filmidega anti välja ka hulk filmide sidumismänge, ei olnud ükski neist kuidagi tähelepanuväärne. Igaüks neist tundis end mõne teise suurepärase mängu väiksema versioonina. Neil kõigil puudus tõeline originaalsus, mis aitaks neil mänguturul silma paista, ja seetõttu jäid nad tagaplaanile.
Selle ajastu parimad superkangelaste videomängud olid fantastilised Arkham mängud, mille on välja töötanud Rocksteady. Need pealkirjad olid lõdvalt inspireeritud Batman: Animasari Bruce Timmilt (kes tegutses ka nende mängude kirjanikuna), kuigi need ei olnud ühegi teise otsene mugandus Batman meedia. See tekitas neis tuttava ja nostalgilise tunde, tundes samal ajal värsket ja originaalset.
Üks varajaste MCU-filmide videomängude kohandusi nimetati Kapten Ameerika: supersõdur ja mänguviis ei olnud midagi muud kui Arkhami seeria täiustatud lahingumehaanika kehv imitatsioon. Sellegipoolest oli see kõigi nende mängude parim mäng, mis põhines varajastel MCU-filmidel.
2010. aastatesse liikudes kasvas videomängu arendamiseks vajalik eelarve hüppeliselt võrreldes sellega, mis maksis mängu tegemine kümme aastat varem. Suurenenud eelarve tõttu olid suured videomängude kirjastajad kõhklevamad riskide võtmisel projektidega, mille edu ei olnud iseenesestmõistetav.
Suurenenud ebakindlus hasartmängude rahaliste kasside seas tähendas, et kassahittfilmide videomängude kohandamised said sisuliselt minevikku. Turusegment, mida tuntakse 'keskmise tasandi' nime all, langes sel ajastul samuti peaaegu täielikult välja, jättes alles vaid suure eelarvega kolmik-A-pealkirjad ja väikesed indie-mängud.
Litsentsitud IP-del põhinevate pealkirjade mängude arendamine on praeguse kümnendi jooksul tohutult muutunud. Pärast varem mainitud Arkhami seeria edukust hakkas uus mudel välja andma mängu mõne aasta jooksul pärast samal tegelasel põhineva filmi ilmumist. Hollywoodi filmide otsesed kohandamised jäeti sel ajastul enamasti reklaamidega täidetud mobiilimängudesse. Konsoolidel ja personaalarvutitel olid filmide korralikud mängukohandused surnud.
Ainus erinevus uue mudeli ja vana mudeli vahel seisnes selles, et selle asemel, et olla otsene filmi süžee kohandamine, jutustaks mäng oma lugu ega sisaldaks filmi süžeeelemente ega sündmuspaika. Mäng ei pruugi isegi tingimata sisaldada samu tegelasi, keda filmis nähtud, ja isegi kui see nii oleks, oleksid need filmi tegelaste alternatiivsed versioonid, mis ei näeks ega kõlaks samamoodi kui otseülekandes.
See võimaldas arendajatel olla loominguline ning luua oma lugusid ja universumeid, mis põhinevad varem väljakujunenud populaarkultuuri tegelasel. Kaks suurimat näidet selle meetodi edukast rakendamisest on Arkhami mängud ja eelmainitu Ämblikmees mäng ilmus 2018.
Mõned väidavad tõenäoliselt, et pärast katastroofilist sündmust on mull lõhkenud ka selle litsentsitud mängustiili puhul Kättemaksjad Mäng Square Enixilt, mis ilmus 2020. aastal. Seda öeldes on positiivne vastuvõtt Galaktika valvurid 2021. aastal välja antud mäng, mille avaldas samuti Square Enix, korvas veidi Maa võimsaimate kangelaste tapmise eelmisel aastal ja suutis taastada osa tööstuse usust litsentsitud videomängudesse.
Salvestamise ajal on arendamisel suur hulk mänge, mis põhinevad populaarsetel intellektuaalomanditel. Mõned neist hõlmavad; an Indiana Jones mäng pärineb Bethesdast, a James Bond mängu kallal töötab IO interactive (kes vastutavad Hitman seeria) ja Suicide Squad: Kill the Justice League Rocksteadyst (kes on Arkhami mängude arendamise stuudio kõige tähelepanuväärsem).
EA Motive on teatanud, et nad töötavad selle väljatöötamisega Raudmees mäng, kuigi praegu on sellest väga vähe teada. EA Motive on ka eelseisva meeskonna meeskond Surnud tsoon ümbertegemine.
Skydance Interactive loob ka 2. maailmasõja mängu, kus mängite populaarsete Marveli kangelastena Captain America ja Black Panther. Huvitav on see, et Skydance Interactive on Skydance Media tütarettevõte, mis on peamiselt filmistuudio. Ettevõtte mängufiliaal asutati alles hiljuti ja nad on kaasanud Amy Hennigi Kaardistamata kuulsus loomingulise juhina.
Lisaks sellele on kuuldavasti arendamisel täiesti eraldiseisev avatud maailma mäng, mis põhineb Musta Pantri tegelaskujul. Selle pealkirja olemasolu ei ole salvestamise ajal kinnitatud, kuigi mitmete kuulujuttude põhjal, et avatud maailma mäng Black Panther on teel, näib see tõenäolisemalt tõsi olevat.
Kõik see viitab sellele, et litsentsitud mäng pole kaugeltki surnud. Ehkki ei näi tõenäoline, et me niipea naaseme kassahitt-filmide videomängude kohandamise juurde, näib see uus mängumudel, mis põhineb suurelt ekraanilt populaarsetel tegelaskujudel, nagu see püsiks veel aastaid.
Ehkki idee filmiga seotud mängude täielikust kadumisest võib mõne jaoks olla kurb uudis, on positiivseid külgi sellest, kui näha, kuidas mänguarendajad panustavad popkultuurist varem väljakujunenud tegelaste poole. See uus kohandamismeetod võimaldab loomingulistel mängustuudiotel rääkida ainulaadset lugu ja pakkuda midagi erinevat sellest, mida oleme varem näinud. Märgutuli Batman sari on selle hea näide.
Otseselt suure filmiga seotud puudumine tähendab ka seda, et stuudiod ei pea oma mängu arendamisega kiirustama, et pidada kinni filmijuhtide seatud rangetest tähtaegadest. Varem on ilmunud lugusid videomängude kohandamise kiirustamisest, et saavutada nende kinematograafilise ekvivalendi ilmumiskuupäev. See probleem on nüüdseks enamjaolt minevik.
Universumi reegleid saab rikkuda, olulised tegelased saab mütsipilkselt maha tappa ja videomängude loojatel on vabadus rääkida lugu, mida nad tahavad rääkida. See on paljude jaoks põnev väljavaade, kuna see tähendab, et meile ei söödeta ikka ja jälle samu vanu lugusid, kuigi oleme näinud sama lugu varem.
Kas olete nõus või igatsete vanu häid aegu, mil iga kassahittfilmi kõrval avaldati filmide sidumismänge? Andke meile allpool olevas kommentaaride jaotises teada ja tellige kanal, et peagi on saadaval rohkem mängupõhist sisu.
Jälgige meid, et saada rohkem meelelahutust Facebook , Twitter , Instagram , ja Youtube .
Märkus. Kui ostate meie saidil (saitidel) oleva sõltumatu toote, võime teenida jaemüüjalt väikese vahendustasu. Täname teid toetuse eest.
