Koomiksitööstus sureb: kas see annab märku superkangelaste lõpust?
Kuna digitaalrevolutsioon haaras kogu maakera, muutusid paljud tööstusharud üleliigseks. Juurdepääs teie sõrmejälgede otstes olevatele andmetele toob kaasa revolutsiooni paljudes valdkondades! Kõige rängemalt sai kannatada koomiksitööstus. See püüdis kohaneda. Pärast pikka vaevarikast rehabilitatsioonikatset elas koomiksitööstus üle oma saatusliku allakäigu. Kuid ohtu ei suudetud ära hoida. See lükati lihtsalt edasi. Koomiksitööstuse lõpp võib olla lähemal, kui ootasite. Tööstuse allakäik, mis on muutunud liiga suureks efektiks, et seda tähelepanuta jätta, mõjutab lõpuks superkangelaste žanri ja superkangelaste filme, mida oleme hakanud armastama ja jumaldama.
Marvel Cinematic Universe, DC laiendatud universum, Venom-Verse ja muud sarnased – kõik superkangelaste ilukirjandusteosed on ohus. Arutleme selle raskuse põhjuste ja põhjuste üle.
Ükskõik, mida koomiksiekspertidel ja asjatundjatel on YouTube'i kasutajate ja koomiksiblogijate sõna vastu öelda, on koomiksitööstuse olukord raskes olukorras. Ühes prominentses ajakirjas avaldatud hiljutises artiklis väideti, et koomiksitööstuse viimase kümnendi suurim aasta oli 2018. Tööstuse esindajad väidavad, et koomiksiraamatute müügist saadav tulu oli 1,1 miljardit USA dollarit.
Kuid lõpliku kasvuni viinud numbrid ei olnud eksponentsiaalsed. See oli järkjärguline ja minimaalne aasta-aastalt kasvav kasv. Pealegi, nagu väitis silmapaistev koomiksitööstuse mõttekoda ICV2, ei toonud enamik tulusid tööstuse kahe suurima hiiglase Marveli ja DC superkangelaste koomiksiraamatute müügist. Selle põhjuseks oli hoopis lastegraafika romaanide müük.
Koomiksiblogijad on jäädvustanud fenomeni. Nad on seda stsenaariumi ennustanud juba aastaid. MCU alustas tööstuses revolutsiooni. Esimest korda oli koomiksikirjastajatel võimalus teenida raha oma autoriõigustega kaitstud tegelastega, mis ei ole tavapärased koomiksivood. Filmid olid suurepärane alternatiiv. MCU mudelit järgides on enamiku koomiksikirjastajate lõppeesmärk olnud tagada, et nende superkangelased saaksid kolimislepingu. Selleks on vaja täiendavat keskendumist nende lipulaeva kangelaste loole ja tegelaste arendamisele.
See kahjustab kogu tööstust, kuna see kahjustab turule lastud koomiksiraamatute kvaliteeti, muutes koomiksite väljaanded monotoonsemaks ja üldisemaks. Lisaks lõpetatakse paljude superkangelaste liinide tootmine vaatamata paljutõotavatele väljavaadetele, kuna nad ei saa filmi- ega telepakkumisi.
Kaks muudatust üldiselt mõjutavad tööstust suurel määral. Esimene on – traditsiooniline raamatupoe kanali mudel on tasapinnaline. Ketid ja sõltumatud raamatupoed, Amazon ja muud veebipoed on Põhja-Ameerikas juba ületanud spetsiaalseid koomiksipoode. Graphic Novel'i müük, mis 2018. aastal oli 635 miljonit USA dollarit, on ületanud ka traditsioonilise trükimüügi oma, mis oli 2018. aastal 360 miljonit USA dollarit. Puudujääk on 2020. aastal ainult suurenenud ja tundub, et seda lõhet ei ole kuidagi võimalik ületada.
Teine põhjus on, nagu me varem mainisime, lastesõbralik sisu avaldamisvaldkonnas suure tõuke. Enamik trükitööstusest suunab oma ressursse selle seni kasutamata kategooria rahuldamiseks.
David Steinberger on Amazoni Digital Graphic Novel teenuse Comixology tegevjuht. 2018. aastal New Yorgi koomiksikonverentsil antud intervjuus ütles ta, et peamine põhjus, miks koomiksitööstus kannatab negatiivse mõju all, on tellitavate voogedastusteenuste kasv. Inimesed muutuvad liigtarbimise mentaliteedist sõltuvusse. Trükitud koomiksiraamatud ei saa loota sellele turule tungida, kuna need on perioodilised. Iga teema turule toomine nõuab aega, vaeva ja kannatlikkust.
See paneb palli veidral kombel kindlalt superkangelaste väljakule. Lahke sõbralik sisu juhib tööstust – enam kui 20 protsenti koomiksipoodides ja 39 protsenti raamatupoodides müüdavast sisust on laste graafilised romaanid. Mangad moodustavad nüüd 41 protsenti trükitud raamatute tööstuse kogumüügist. Keebid ja katted moodustavad koomiksi- ja üldraamatupoodides vaid 10 protsenti ja 15 protsenti.
Nüüd mõtlete kindlasti – mis tähtsust sellel on, kui superkangelaste žanr vallutab absoluutselt filmikunsti? Marveli ja DC tegelased on kinodes moes. Muidugi valitseb meedia, superkangelaste filmitööstuse allikas – koomiksite müügi ja kvaliteedi järsu languse nähes tuleb käsitleda tohutut punalippu.
Põhjus, miks paljud superkangelaste filmid kassa vallutasid, olid edukad lookaared, mille Marvel ja DC aastaid tagasi avaldasid. Superkangelaste filmid kipuvad alati tuginema edukatele lugudele. MCU Avenger’s Infinity sõda põhines üldiselt tunnustatud Infinity Gauntlet'il. Batman V Superman: Dawn of Justice võttis lehed Frank Milleri laialdaselt tunnustatud filmist The Dark Knight Returns. Ilma proovitud allikateta peavad superkangelaste filmid tulevikus tuginema originaalsetele mittekoomiksiliste stsenaariumidele. Enamik superkangelaste filme ebaõnnestub, sest eksperimentaalne süžee ei pruugi olla publikule meeldiv.
1980. aastatel kasvas koomiksitööstuse tulu järsult tänu superkangelaste populaarsuse kasvule. 1990. aastad tähistasid langusperioodi, millele järgnes koomiksite müügi kasv pärast seda, kui planeeti haarasid sellised filmid nagu Foxi X-Mehed ja Sam Raimi Spider-Man triloogia. Praegu, isegi Marvel Cinematic Universe'i ja DC Extended Universe'i suure eduga, ei ole koomiksitööstus suutnud sarnast nähtust korrata.
Vaatamata mitme originaalse koomiksiväljaande ja kaare käivitamisele, suutsid neist vaid vähesed uue ajastu koomiksilugejate ootused üle elada. Mõned juhuslikud ja harvad õnnestumised, nagu DC Dark Knights: Metal ja Doomsday Clock ning Marveli X-Men taaskäivitamine, ei muuda paratamatust. Pimedad päevad ootavad teie lemmiksuperkangelasi.
Nautige seda, kuni see kestab.
