Christopher Nolani eriline stiil (VIDEO)

Selles FandomWire Videoessee, uurime Christopher Nolani erinevat stiili.

Vaadake allolevat videot:

Telli & Vajutage teavituskella, et ükski video ei jääks kahe silma vahele!

Fandomwire'i video

Mis teeb Christopher Nolanist ainulaadseks?

Pimeduse rüütel . Algus . Oppenheimer . Kõik kriitikute poolt tunnustatud, rahaliselt edukad ja pealtnäha erinevad kassahitid, mida ühendab Christopher Nolani ainulaadne ja koheselt äratuntav režissööritundlikkus. Kuigi tema esimene mängufilm, Järgnev 1998. aastal kinodesse jõudis Nolani karjäär algas 2000. aastate alguses selliste filmidega nagu Unetus , Prestiiž, ja Batman alustab . Ja tema täht säraks sealt edasi järjest eredamalt.

Senise 12 mängufilmi jooksul on Christopher Nolanist saanud omaette institutsioon. Tema filmid lisavad sageli 'Kõigi aegade parimate' nimekirjadesse, kokku on neid kogunud viis miljardit dollarit ja kogu maailmas kassades ning on talle järjekindlalt andnud Oscarite jagamisel parima režissööri ja parima filmi nominatsioone. Kuid mis teeb Nolani stiilis ta nii ainulaadselt veetlevaks? Teatrimaastikul ja üldises majanduses, kus kulukaid kinoreise on enamiku inimeste jaoks üha raskem õigustada, siis mis on selle režissööri töös see, mis tõmbab publikut teatrisse tagasi vaatamata, ühe ilmse erandiga, millel puuduvad äratuntavad omadused või frantsiisid tema turvavöö all?

Nolani stiili põhielemendid võib sisuliselt jagada kolmeks põhikomponendiks. Tema ajakasutus, viis, kuidas ta reaalsuses fantastilisi elemente põhjendab, ja tema rõhuasetus ennekõike filmitegemise tehnilisele oskusele. Nii et haarake oma Batpod ja valmistuge mittelineaarseks ajarännakuks, kui sukeldume pea ees Christopher Nolani erilisesse stiili.

Reklaam Aeg

Aeg on peaaegu kogu Nolani loomingus äärmiselt oluline element. Järgnev , Memento ja Dunkerque kõik räägivad meelega oma lugusid järjekorras, sama ka Oppenheimer ja isegi Batman alustab vähemal määral. Algus ja Tähtedevaheline mängida süžee tekstis ajaga otsesemalt. Ja siis muidugi on Tenet , film, mis näib eksisteerivat peaaegu ainuüksi enesekehtestatud väljakutse tõttu teha terve film ühest ühekordsest trikist. Christopher Nolan väitis seda isegi 2020. aasta intervjuus NPR-ile Tenet Inversioonimehaanik tulenes sellest, kuidas ta 'alati kandis seda soovi luua lugu, mille tegelased peaksid tegelema [ajaga] kui füüsilise reaalsusega'.

Aga miks seda üldse teha? Miks mitte lihtsalt jutustada lugu selle kronoloogilises järjekorras? Noh, juhul Järgnev , Batman alustab ja Oppenheimer , lõpujärgse kadreerimisseadme kasutamine ja paralleelsed süžeeliinid aitavad luua ootusärevust loo kui terviku suhtes. Me teame, mis tulemas on, või vähemalt on meil sellest ettekujutus, kuid lõbu tuleb sellest, kuidas me selleni jõuame. Nagu Memento ja Dunkerque , võimaldab mittelineaarne jutuvestmine publikul tegelastega paremini suhestuda; kuna mõlemas filmis pole kummalgi rühmal juhtunust lõpuni aru.

Kolme ulmefilmi puhul on vastus veidi keerulisem. Noh, see on keeruline Algus ja Tähtedevaheline vähemalt. sisse Tenet , on aja moonutamine selle kasutamisel üsna lihtne. See ei tähenda, et see oleks lihtsustatud või alati hõlpsasti jälgitav. Aga Tähtedevaheline ja Algus mõlemad kasutavad aega oma maailma abstraktsema olemuse demonstreerimiseks. Algus Unenägude valdkond eksisteerib väljaspool tavapärast ajavoolu, liikudes pidevalt kiiremini või aeglasemalt, sõltuvalt sellest, mis toimub, kasutades unenägudes oleva aja moonutatud olemust, et veelgi rõhutada selle sürreaalsust. Tähtedevaheline Ajas rändamine muudab näiliselt lineaarse ajatelje ekstradimensiooniliseks ruumiks, võimaldades inimestel eksisteerida reaalsuse kihtide vahel ning hüpata erinevatest ajahetkedest sisse ja välja. See aitab koju tuua kogu filmi vältel nähtud sõnumit 'Miski pole võimatu'. Kui aeg ise ei saa sind tagasi hoida, siis mis saab?

Kollektiivsemalt öeldes sunnib Nolani mittelineaarsete ja üldiselt ebatavaliste ajajoonte kasutamine publikut materjaliga kriitiliselt tegelema ja mõtlema, kuidas narratiivi maailm toimib viisil, mida ainult kino meedium suudab tõeliselt hallata. Või nagu mees ise ütles ülalmainitud NPR-i intervjuus: 'See on üks asju, mida kaamera saab teha. See võib anda meile selle pilgu maailmale, kus me elame, täiesti erineval viisil, mida polnud kunagi enne kaamera tulekut.

Fantaasia maandamine tegelikkuses

See rõhuasetus kriitilisele mõtlemisele aitab kaasa Nolani mainele mõtleva inimese kassahiti juhtiva pakkujana – mainet tugevdab vaid viis, kuidas ta oma lugudes fantastilisi elemente käsitleb. sisse Tenet ja Unetus , Nolan võtab teravad ja sageli üle-eelmised spiooni- ja detektiivižanrid ning eraldab need nende koostisosadeni. Dunkerque ja Oppenheimer on väga keskendunud sõja tõelistele õudustele, erinevalt teistes sõjafilmides nähtud vaatemängulistest fantaasiatest. Ent kõige ilmsemad näited selle kohta, kuidas Nolan tegelikkuses fantaasiat põhjendab, pärinevad Prestiiž ja tema üks suur frantsiis: Pimeduse rüütel triloogia.

Prestiiž on film kahest rivaalitsevast lavamaagist, kelle elukutse on lavamaagia, mis räägib valest suunamisest ja meelitab publikut ilmselgele valele. Film murrab lahti iga triki tegemise täpse reaalse maailma mehaanika ja narratiiv paljastab, kuidas trikid ja elukutse ise manipuleerivad vaatajaga läbi väga reaalsete psühholoogiliste võtete. Tõsi, see on ka film, kus Nikola Tesla leiutab kloonimise, kuid see on erand, mis kinnitab reeglit.

Kui Nolan Batmani ohjad kätte andis, heitis ta ühe pilgu Schumacheri filmide kampsalikule ja koomiksilikule suunale ning pöördus sellest kohe nii kaugele kui võimalik. Mängulised vidinad, sõidukid ja kostüümid asendati isikupärastatud, kuid väga realistliku sõjavarustusega. Ka lööklaine loopida, pommitavad pahalased kaotati hirmuäratavate tapjate kasuks, kes lähtusid realismi sfäärist. Ja tobedatest lastest kaasmängijatest loobuti täielikult, välja arvatud kingasarveline viimane keerd Pimeduse rüütel tõuseb.

Reklaam

Nolani nägemus Caped Crusaderist tõi Batmani otse meie kaasaegsesse maailma, olles sunnitud arvestama meie kaasaegsete ja keeruliste probleemidega. Samal ajal kui Pimeduse rüütel triloogiat on endiselt sageli lõbus vaadata, see on palju rohkem huvitatud uurima, mida superkangelaseks olemine tegelikkuses tähendab ja millised on selle tagajärjed, eriti kui võrrelda selle eelkäijate ja isegi selle žanri järglastega.

Tehniline käsitöö ennekõike

Christopher Nolan on, kui mitte midagi muud, kino armastaja selle kõige puhtamal kujul. Tavaliselt filmib ta oma filme IMAX-is ja võimaluse korral päris filmilindile, hoides seitsmekümne ja kolmekümne viie millimeetrised IMAX-i filmivormingud elus peaaegu üksi. Lisaks on Nolan kuulsalt ja väidetavalt kinnisideeks pühendunud tehnilisele käsitööle nii filmitegemise kui ka lugude jutustamise osas.

Loo jutustamise osas huvitab Nolanit tavaliselt pigem vorm kui sisu, luues keeruka, omavahel seotud süžeepunktide ja jutustamismehaanika võrgu sellistes filmides nagu Algus ja Tenet , selle asemel, et panna erilist rõhku tegelaskujudele või emotsionaalsetele rännakutele. See on eriti ilmne tema esimestes töödes, kuna mõlemad tema stuudioeelsed filmid, Järgnev ja Memento , kipuvad tunduma pigem kontseptsioonide tõestusena kui õigete narratiiviomadustena. Selle mündi filmitegemise pool on pisut ilmsem, arvestades Nolani kuulsat pühendumust praktilistele efektidele CGI-ga igal võimalusel.

Ikooniline veoauto keerab sisse Pimeduse rüütel Näiteks tehti täiesti praktiliselt ja Nolan jõudis hiljuti pealkirjadesse, kui väitis, et aastal aatomipommi katsetuste taasloomisel ei kasutatud CGI-d üldse. Oppenheimer . Uskuge või mitte… see on tõsi. Ja ei, nad tegid mitte anda Christopher Nolanile juurdepääs aatomirelvadele, et seda teha. Selle asemel kasutasid Nolan koos eriefektide juhendaja Scott Fisheri, visuaalefektide juhendaja Andrew Jacksoni ja operaatori Hoyte van Hoytemaga kaamerasiseseid efekte. Nagu van Hoytema hiljuti Varietyle selgitas: „Lõime teaduslikud katsed. Ehitasime akvaariume, kus oli võimsus. Pilkusime sinna hõbedaosakesed. Meil olid vormitud metallist õhupallid, mis olid seestpoolt valgustatud. Meil olid asjad üksteise vastu, näiteks lauatennise pallid, või esemed lihtsalt keerlesid.

See pühendumine visuaalsete efektide reaalsele lähenemisele aitab anda Nolani filmidele autentsust ja inimlikkust võrreldes tema kaasaegsetega, mõnikord isegi juhuslikult. Pidage meeles Pimeduse rüütel kui Joker läheb haiglat õhku laskma ja see ei tööta, nii et ta vajutab pettunult nuppu, kuni see lõpuks kustub? See reaktsioon oli täiesti ehtne, kuna Heath Ledgerile antud detonaator ei lahvatanud filmimise ajal, kui see pidi. Nolan säilitas selle sissevõtmise ja selle tulemusel on stseen selle jaoks parem; tõestades, et praktilised mõjud võivad mõjuda ka siis, kui need ei tööta.

Christopher Nolani filmid ei ole mõeldud kõigile ja tema tunnuslik lähenemine, nagu ka sellega kaasnevad ootused, ei tööta alati tema kasuks. Tema katsed asetada emotsioonid mõistuse asemele Tähtedevaheline pärast seda, kui ta on veetnud kogu oma karjääri vastupidises tegevuses, langeb eriti kolmas vaatus. Ja mida vähem räägitakse Pimeduse rüütel tõuseb pesuloend süžeede väljamõeldistest, veidralt vastuseta küsimustest ja üldiselt kehvadest lugude valikutest, seda parem. Kuid tema filmid töötavad sagedamini kui mitte ja kui need toimivad, töötavad need suurepäraselt.

Ta on üks vähestest ehtsatest autoritest, kes töötab kaasaegses Hollywoodis ja on endiselt täielikult pühendunud uutele ideedele vana kooli filmitegemise tehnikate säilitamise kõrval. Tema võimet tuua esile väljakujunenud näitlejate nagu Robin Williams või Heath Ledger uusi külgi ei saa üle hinnata.

Lõppkokkuvõttes räägivad tema nimi ja talent enda eest. Olenemata sellest, mida Christopher Nolan järgmisena ette võtab, olgu see siis täiesti originaalne idee või väljakujunenud frantsiisi uus võte, oleme kindlad, et ta annab pühendumuse praktilistele efektidele, põhjendatud autentsusele ja ajakavale, mis on nii keeruline, et tõenäoliselt vajate mitut vooskeemi. ja arvutustabeleid, et seda koos temaga mõista, sest just need teevad Christopher Nolani filmist Christopher Nolani filmi ja miks tema eriline stiil jääb nii uskumatult ainulaadseks ja võrreldamatuks.

Nüüd tahame teist, Nolani fännid, kuulda. Kas olete nõus, et need põhielemendid moodustavad Christopher Nolani omanäolise stiili, ja kuidas te suhtute sellesse, et ta kasutab oma filmides ajamoonutusi? Mis on sinu lemmik Nolani film? Ja milliste lugudega tahaksid teda tulevikus käsitlemas näha? Andke meile allolevates kommentaarides teada ja pange kindlasti meeldivaks, tellige ja vajutage teavituskella, et te ei jääks järgmistest videotest ilma. Kuni järgmise korrani, tänan vaatamast.

Reklaam

Jälgige meid, et saada rohkem meelelahutust Facebook , Twitter , Instagram ja Youtube .

Kas see artikkel oli abistav? Jah Ei Täname tagasiside eest!