Batmani LÕPLIK kujutis (VIDEO)

Selles FandomWire Videoessee, uurime, miks SEE on Batmani LÕPLIK KUJUTUS.

Vaadake allolevat videot:

Telli & Vajutage teavituskella, et ükski video ei jääks kahe silma vahele!

Fandomwire'i video

On Batman: Animasari Batmani LÕPLIK kujutamine?

See… on võib-olla SUURIM Batmani kujutis, mis kunagi ekraanile ilmunud.

Ilmub septembris 1992, Batman: Animasari on tsementeerinud end üheks parimaks koomiksiks, mis eales loodud, kuid samal ajal on valvsad ümber defineeritud, kasutades ainulaadseid animatsioonitehnikaid, südamlikku ja kõikehõlmavat lähenemist oma kurikaeltele ning ühe teatri näitleja uskumatult ainulaadse vaatenurga Pimeduse rüütlile, mis muutuks igaveseks ikooniks. .

Batman: Animasari on välk-pudelis koomiksi kohandamise tüüp, mis tuleb ette kord elus. Piisavalt peresõbralik, et eetrisse jõuda laupäevahommikuse multifilmina, samas piisavalt küps, et täiskasvanud vaatajaskonda kõlama panna. Tänaseni elab see edasi tänu fännidele, kes jagavad seda oma lastega.

Aga mis see tehtud oli Batman: Animasari nii meeliülendav edu?

Võib-olla selle aspekt Animasari see, mis selle edu eest kõige rohkem vastutab, on selle seerialaad. Kuigi toredat on olnud palju Batman filmid, ei Batman projekt on suutnud tabada tõeliselt koomiksilaadset tunnet sama hästi kui see. Sel ajal elasid koomiksid läbi omaette evolutsiooni – varasematest mängulisematest koomiksitest kuni meeleolukamate graafiliste romaanideni, mis muutusid populaarsemaks.

Batman: Animasari suudab tabada kesktee selles tooninihkes TÄIELIKULT. Teades, et saate peamiseks publikuks olid lapsed, ei süvene see muidugi täielikult mõne valvsa nihilistlikuma suhtumise tumedamatesse elementidesse. Siiski laenab see neist versioonidest mõningaid tegelaskujusid, mille tulemuseks on palju küpsem ja rikkalikum lähenemine.

Saate segmenteeritud olemus sobib ka noir-liku teemaga, mis tooks sarja tagasi Batmani detektiivijuurte juurde, nagu Matt Reevesi. Batman 2022. aastal. Iga episood tundub põhimõtteliselt kui juhtum, mille Batman peab lahendama. Kuigi on kaareid, mis kestavad rohkem kui ühe episoodi, ja korduvaid tegelasi, kes hooaegade jooksul tagasi tulevad, on animasarja struktuur palju paremini sünkroonis sellega, millega koomiksifännid võivad olla harjunud, kuna igal numbril on ainulaadne lugu. suurem kaar.

Iga episoodi 22-minutiline kestus tähendab, et jutuvestmine on palju tihedam. Kuigi on käputäis topeltepisoodide süžeeliine, katkeb enamik kaare end kenasti alla poole tunniga – mis on terav kontrast enamiku kahe pluss tunni pikkusele. Batman filmid, tegemine Animasari palju lahedam kell.

Õnneks kasutavad saate loojad seda võimalust Gothami laiendamiseks viisil, mida me varem polnud näinud. Erinevalt filmidest, kus kasutatakse rohkem tuntud ja tunnustatud kurjategijaid, Animasari Batman suutis minna ebaselgemas ja ainulaadsemas suunas, uurides Gothami ärevaid külgi, mis olid tol ajal kaardistamata territooriumid.

Animasari kohandab antagoniste, mida me polnud kunagi varem ekraanil näinud, ja loob isegi uusi, mida pole kunagi koomiksites ilmunud. Nagu üle kaheksakümne episoodi hõlmavalt saatelt oodata võib, on mõningaid kõikumisi ja möödalaskmisi, kuid sarjal ei puudu üks asi: ambitsioon.

See ambitsioon laieneb ka etenduse visuaalsele stiilile, mis lähenes animatsioonile väga erinevalt. Kuna etenduse eesmärk oli luua süngemat atmosfääri, joonistati taustad mustale paberile – seda meetodit kasutati seade tumedamaks ja gootilikumaks muutmiseks, hoides samal ajal kokku kulusid, kuna tinti oleks kulunud meeletul hulgal. luua seda tüüpi Gotham.

Selge see Batman: Animasari pakub ainulaadselt tumedat pilti Gothami maailmast. Kui tegelaskuju Adam Westi iteratsioon oli totram ja veidram ning Tim Burtoni nägemust mõjutas Saksa ekspressionismi õudne maailm, siis animatsioonisari oli kindlalt juurdunud film noir'i pimedasse maailma, mis vaieldamatult sobib ideaalselt tegelane, keda me kõik teame kui maailma suurimat detektiivi.

Tumedast toonist rääkides, Batman: Animasari on ka koht, kus me hakkame nägema, et süü ja lein tema vanemate surma pärast muutuvad Batmani kaare oluliseks osaks. Kuigi tema orvuks jäänud lapsepõlv on alati olnud osa Bruce Wayne’i päritoluloost, on kahe episoodiga „Kaks nägu” süžee üks esimesi kordi, mil näeme tegelast täielikult leppimas selle trauma raskusega tema elule.

See seeria aspekt on see, mis sünnitas Kevin Conroy uskumatu Caped Crusaderi kujutamise, mis on tänaseni fännide lemmik. Kuigi ühes hiljutises videos väitsime, et Michael Keaton on parim otse-action Batman, vaadake seda kindlasti, kui te seda veel teinud pole, on raske vaielda, et valvsast on nüansirikkam versioon kui olime varem kohandunud.

Enne katte all töötamist – noh, vähemalt metafooriliselt – oli Conroy pälvinud suure tunnustuse oma rollide eest laval, mis võimaldas tal tegelaskujule ainulaadse vaatenurga. Ühes intervjuu , pani ta oma Batmani rolli konteksti, öeldes: 'Te kirjeldate arhetüüpset kangelast, peaaegu nagu Hamleti tegelast. Ütlesin selle lavarollide järgi, mis mulle tuttavad olid.

Conroy lähenemises The Dark Knightile on midagi vaieldamatult ainulaadset, mis võimaldab sellel kõigist teistest nähtud versioonidest silma paista. Muidugi teame Christian Bale’i tunnuslikku urisemist, Michael Keatoni pehmet ja sujuvat tooni ning isegi Batflecki häälemodulaatorit. Kuid hääleetenduse andmisel oli Conroyl töötamiseks ainulaadne meedium, kuna ta pidi tegelaskuju looma AINULT oma hääle kaudu. Muidugi lisab animatsioon ka Batmani versiooni, mida me näeme, kuid esituse loob Conroy hääl.

Võib-olla on Conroy tegelase kujutamise määravaks tunnuseks see, kuidas ta muudab oma häält, kui mängib miljonärist playboy Bruce Wayne'i ja kui ta mängib superkangelast Batmani. See oli Conroy ainulaadne suhtumine tegelaskuju tegeliku identiteedi kohta, mis aitas seda otsust teha. Ühe ajal intervjuu Ta ütles: 'Tegelase mängimise võti … on see, et Batmani tegelane ei ole maskeering. Maskeering on Bruce Wayne.

Ta ammutas inspiratsiooni paljudelt suurepärastelt film noir'i detektiividelt, tuues tegelaskujusse ja tema häälesse New Yorgi hõngu – see erines suuresti sellest, mida olime varem näinud, ja erinevalt sellest, mida oleme pärast seda näinud.

Teine osa sellest, mis teeb Batman: Animasari teistest Batmani meediatükkidest eristub – vähemalt sel ajal – selle kalduvus küpsele, emotsionaalsele jutuvestmisele. Millal BTAS 1992. aastal käivitatud, nägime Tim Burtoni jubedat versiooni Gothamist, aga ka omanäolist campy versiooni Adam Westiga peaosas. Aga Batman: Animasari esitleb ainulaadselt põhjendatud ja emotsionaalselt juhitud suhtumist kinnisvarasse, mis meenutab Jim Starlini ja Frank Milleri tööd koomiksites.

Üks parimaid näiteid selle nüansirikkama lähenemise kohta jutuvestmisele on 'Jää süda', mida peetakse laialdaselt üheks - kui mitte parimaks - episoodiks. Batman: Animasari . See episood muudab selle kaabaka inimeseks viisil, mida me polnud kunagi varem Batmani meedias näinud. See võtab härra Freeze'i tegelaskuju ja teeb temast empaatiavõimelise vaenlase, kellel on traagiline taust ja üllas eesmärk, mis juhib tema kuritegusid. Ta üritab päästa oma surmavalt haige, krüogeenselt külmunud naise Nora elu. See uus päritolulugu ja tegelaskuju oli nii armastatud, et seda on laialdaselt aktsepteeritud tegelase kaanonina, toimides isegi Arnold Schwarzeneggeri kaabaka versiooni taustaluguna. Batman ja Robin.

Kuigi Batman naaseb tekitas meile sügavamaid kaabakaid, kui olime Danny DeVito filmides 'Pingviin' ja Michelle Pfiefferi 'Kassnaisega' näinud, härra Freeze filmis 'Jää süda' on kõige keerulisem kaabakas, mida me seni näinud olime – ja vaieldamatult hoiab seda tiitlit ka täna.

See suundumus oma kurjade inimlikuks muutmiseks ja neile sügavama eesmärgi andmiseks, mis ei ole lihtsalt kurjuse üldine kehastus, jätkub Animasari' jooksma. Näeme seda ka koos Two Face'iga, Gothami ringkonnaadvokaadi Harvey Denti õela alter egoga. Kuigi näis, et Billy Dee Williams on D.A. sisse Batman 1989 ajendas teda saama hilisemates järgedes kaabakaks. Meil ​​ei olnud kunagi võimalust seda tegelaskuju näha, kuna Burtoni kavandatud kolmas film frantsiisis praagiti. Rääkisime ka sellest 'Burtoni Batman 3' teises videoessees ja see film kõlas METSIKKU, nii et mängige pärast seda.

Lõpuks mängis Tommy Lee Jones filmist Two Face in palju tobedamat versiooni Batman igavesti , vaid versioon, milles näeme Batman: Animasari on palju nüansirikkam, nagu kujutamine, mida näeksime Aaron Eckharti järele andmas Pimeduse rüütel .

Kaheosalises 'Kahe näo' kaares näeme, kuidas Harvey Dent sai kurikaelaks. Alustades heatahtliku arstina, kes soovib Gothamit paremaks muuta, ehkki ebatavaliste meetoditega, mis nihutavad eetiliselt vastuvõetava piire, näeme, kuidas Dent tabab psühhootiline paus ja lõpuks langeb ta õnnetu õnnetuse ohvriks, mis ei võimalda tal seda teha. et teha vahet õigel ja valel. Suutmatus tunnistada oma tegusid valeks on kriminaalse hullumeelsuse põhielement, mida sageli määratletakse kui vaimuhaigust või haigust, mille tõttu ei saa keegi teada, et tema tegevus on kuritegu, või mõista, et nende tegevus on vale.

Animasari teeb suurepärast tööd Denti tutvustamisel enne tema muutumist, eriti mis puudutab tema sõprust Batmani alter ego Bruce Wayne'iga. See on lähenemine, mida olime varem kurikaeltega harva näinud – nendega ühenduse loomine enne neist sai kaabakas, nii et nende teod tunduvad kuritegude toimepanemisel vähem kurjad ja traagilisemad.

Muidugi üks ikoonilisemaid kaabakakujutusi Batman: Animasari on Mark Hamilli versioon Jokkerist, mida paljud peavad ajaloos kõigi animasarjade parimate hääleesitusteks. Hamill toob tegelaskujusse nii nauditava hullumeelsuse, näidates samas ka suurt emotsionaalset sügavust ning Jokkerist ei saa rääkida ilma Harley Quinnist rääkimata. Tõenäoliselt on ta kõige paremini tuntud oma live-action-esinemiste poolest, mida kehastas Margot Robbie, kuid see oli nii Batman: Animasari mis andis talle elu, pannes ta tegutsema Jokkeri tüdruksõbrana, enne kui temast sai täiesti oma tegelane.

Kuigi suur osa sarjast on maandatud ja flirdib vähemalt tegelikkuse valdkonnaga, Animasari kasutas selle animeeritud meediumit, et uurida mõningaid väljapoole jäävaid ruume, mis poleks reaalajas mänginud. Võtke näiteks 'Perchance to Dream', kus Roddy McDowall mängib kaabaka Hullu Kübarseppa, püüdes Batmani simulatsioonis lõksu. Vaatamata sellele, et see on vähem põhjendatud eeldus, säilitab see siiski sarja tugeva emotsionaalse tuuma.

Veel üks kapriissema süžeega episood, mis oli väga erinev eelmistes Batmani töötlustes nähtust, on 'Protsess', milles Arkhami kurjategijad võtavad Batmani kinni ja annavad ta kohtu alla. Fännid tunnevad kindlasti ära mõned sarnasused selle episoodi ja stseeni vahel Pimeduse rüütel tõuseb , milles Scarecrow mõistab volinik Jim Gordoni pagulusse. Idee süžeest, kus kurikaelad Gothami üle võtsid, oli aga täiesti ainulaadne Batman: Animasari tegin seda.

Selge see Batman: Animasari tegi palju asju, mida polnud kohandatud Batman oli teinud enne seda hetke, sillutades teed tulevastele filmidele, millest on saanud ühed enim tunnustatud koomiksitöötlused, mis eales tehtud.

On põhjus, miks see saade on ajaproovile vastu pidanud ja teenib jätkuvalt uusi fänne, isegi kolmkümmend aastat hiljem: see on tõenäoliselt selle sarja parim adaptsioon. Batman koomiksid, mida me kunagi saame.

Mida sa arvad? On Batman: Animasari selle ULTIMATE versioon Batman lugu? Või eelistate teist versiooni? Andke meile allolevates kommentaarides teada ja nagu alati, pange kindlasti like ja tellige. Järgmise korrani!

Jälgige meid, et saada rohkem meelelahutust Facebook , Twitter , Instagram ja Youtube .

Kas sellest oli abi? Täname tagasiside eest!