12 õudusfilmi, mis väärisid Oscareid

12 Õudusfilmid See vääris Oscareid – Ainuüksi selle pealkirja lugemine on minu silmis õudus! Issand, võta rooli ja ole leebe! See on veider travestia, et see žanr pole Hollywoodi eliidi silmis piisavalt austust teeninud. Pagan, isegi pompoosne filmitudeng ei teaks selliseid klassikuid nagu 'Jahimehe öö' (1955), mis on minu arvates üks parimaid. õudus filmidest, rääkimata filmidest, mis kunagi eksisteerinud on. Stanley Cortez oleks pidanud kandideerima parima operaatoritöö kategoorias oma hämmastava tähelepanu eest detailidele mustvalges klassikas. Ma mõtlen, vaata seda stseeni!

Võib-olla on Barry lihtsalt Mountain Dew'st ja keeglitest üles tõmmatud... Mees, mu vererõhk karjub, aga sellegipoolest on aeg näidata maailmale, et õudus on alati olnud ja jääb alati suureks žanriks. Ei tohiks olla. ainult 18 Oscari võitnud õudusfilmid. Alustame selle loendiga juba, sest hääled mu peas veenavad mind vaatama õudust, mis on Tommy Wiseau tuba .

12. 'The Thing' (1982): parimad visuaalefektid

John Carpenteri oma ulmeline õudusklassika on tunnustatud selle murranguliste praktiliste mõjude eest, mis jättis publiku hirmust tarduma. Mis olid ühtaegu vastikult realistlikud ja tohutult muljetavaldavad. Eriti selle stseeni ajal kennelis, kus koerad muutuvad... Tead mis, sul, lugejal, on lihtsalt vaja filmi vaadata. Carpenter ja kogu tema meeskond väärisid tunnustust uuendusliku töö eest visuaalsete efektide vallas.

11. 'The Shining' (1980): parim operaatoritöö

John Alcott, mees, müüt, legend! Ilma tema fantastilise operaatoritööta – Stanley Kubricku oma Stephen Kingi klassikalise romaani adaptsioon ei oleks nii kaunilt kummitav, kohati peaaegu palavikuunistus. Alcott tegi sellest filmist tõeliselt meistriteose oma ikooniliste aeglaste suumite, pikkade jälgimispeatuste ja fluorestsentsvalgustuse kasutamisega. See film rööviti minu tagasihoidliku arvamuse kohaselt, see on täis nii palju ikoonilisi kaadreid, nagu kaksikud koridoris ja zombie naine vannis.

10. “Pärilik” (2018): parim naisnäitleja või parim naiskõrvalosatäitja

Toni Collette on üks 15 parimast näitlejast, kes on kunagi kaamera ette astunud, ja on kahju, et tema nime tunnevad ära ainult paadunud fännid. Collette'i intensiivne ja emotsionaalselt toores kujutamine naisest, keda kummitab traagiline perekondlik pärand, oli 2018. aasta üks tähistatumaid etteasteid! Kergesti oleks võinud olla tugev kandidaat parima naiskõrvalosa tiitlile. Soovitan lugejatele soojalt vaata seda filmi . See on aeglane põletus, mis on täis ärevust tekitavat põnevust, Toni Collette'i esitus on nii kütkestav ja selle lõpuga, mis paneb sind üllatuma.

9. “The Conjuring” (2013): parim helimontaaž

Keegi ei julge selle valiku üle mõnitada. Ma saan aru, frantsiis on naeruväärne ja see on nüüd üldine jumpscare'i õudus. Ühtegi järge ma ei valiks kunagi võitmiseks või vähemalt Oscari kandidaadiks. Kuid ma räägin sellest esimene film sest helikujundus mängis kogu ulatuses nii olulist rolli Film. See oli meisterlik heliga manipuleerimine, et tekitada põnevust ja pinget, mis muutis filmi vaatamise nii närviliseks. Kui keegi teist mind ei usu, siis otsige YouTube'ist üles 'Peida ja plaksutav stseen' jaotisest 'The Conjuring', olete teretulnud.

8. “Halloween” (1978): parim originaalmuusika

Ta on nimekirjas tagasi, John Carpenter! Ta mitte ainult ei kirjutanud ega lavastanud Halloween – Mees komponeeris ka partituurist konti külmetava paugu. Lihtne, kuid tõhus klaverimeloodia on sama hirmutav kui Michael Myers ehk 'The Shape'. Mängib otsustavat rolli, et muuta „Halloween” selliseks, nagu see praegu on, õuduste meistriteoseks. Lõpetuseks, nagu paljud fännid on märkinud, muudab skoori uskumatuks see, et see tekitab automaatselt rahutust, tungi joosta ja ärevat teadlikkust ümbritsevast, sest sa ei saa kunagi teada, mis varjus hiilib, enne kui on liiga hilja.

7. “The Witch” (2016): parim kostüümikujundus

Robert Eggeri atmosfäär debüütfunktsioon on vapustav ja hirmuäratav portree ühe perekonna laskumisest hullumeelsusse koloniaalAmeerikas. Filmi autentsed ja peenelt detailsed kostüümid andeka Linda Muiri poolt koputasid selle ajaloolise täpsusega pargist välja. Tähelepanu detailidele kostüümide osas võimaldas vaatajal tunda end täielikult 1630. aastate Uus-Inglismaal.

6. “Let The Right One In” (2008): parim võõrkeelne film

A 2008 Rootsi õudusfilm režissöör Tomas Alfredson räägib loo noorest poisist nimega Oskar, kes sõbruneb noore vampiiritüdrukuga nimega Eli. See on film, mis väldib tavapäraseid õudustroope, et pakkuda midagi nüansirikkamat ja läbimõeldumat. Teise stereotüüpse vampiiritropi asemel, mille koletis plaanib kõiki hävitada ja on liialt sensualiseerunud. Meid tervitab keeruline tegelane, kellel on tume minevik ja ebakindel tulevik. Selle teema armastuse, aktsepteerimise ja mugavuse leidmisest ootamatus kohas on südantsoojendav ja valus. “Let The Right One In” on lummav film, mis ühendab vaevata õuduse, romantika ja draama. Seda peab nägema igaüks, kes armastab võimsat jutuvestmist ja säravat filmitegemist.

Austusavaldused:

– “Sansummer” (2019): parim kostüümikujundus
– “Jahimehe öö” (1955): parim operaatoritöö
– “It Follows” (2014): parim helikujundus
– “Õudusunenägu Elm Streetil (1984): parim originaalstsenaarium
– “Candyman” (1992): parim originaalstsenaarium
– “Teised” (2011): parim kostüümikujundus
– “The Haunting” (1963): parim lavakujundus ja parim helimiks
– “The Innocents” (1961): parim režii ja parim operaator ja

5. “Ohamised” (1977): parim lavakujundus

Režissöör Dario Argento on hull ja me armastame teda selle eest! Filmi lavakujundus on pehmelt öeldes aukartust äratav. Lavastuse kujunduse kõik aspektid, alates kaunistatud tapeedist kuni vitraažideni, loovad märkimisväärselt hästi õudse ja salapärase balletiakadeemia stseeni. Interjöörid on lämmatavad ning erksavärvilised seinad ja keerdunud varjud põrandal loovad rahutu õhkkonna, mis on nii kutsuv kui ka otse eemaletõukav. Mees, ma armastan seda filmi! Tõepoolest see film väärinud paljudele auhindadele kandideerimist, lihtsalt vaadake seda, te ei pea pettuma.

4. “Audition” (1999): parim kohandatud stsenaarium

Pinge kasvab pidevalt kogu filmi vältel, mis tipneb õudusžanri ühe unustamatuma lõpuga. Kui ma selle lause välja kirjutasin, hakkasin sellele metsikule lõpule mõeldes võpatama! Stsenaarium järgib lesestunud isa sentimentaalset, kuid siiski lülisambakülma tekitavat armastuse otsingut tema teekonnal selle 'ühe' leidmise poole. Kasutatud aeglase põlemisstiili eesmärk on pinget suurendada, muutes selle sujuvalt tõhusamaks. See ei tee haiget, et peaosatäitjad Ryo Ishibashi ja Eihi Shiina tegid vapustavaid etteasteid, mis tõmbavad vaatajaid ligi. filmimaailma .

3. 'The Invitation' (2015): parim originaalstsenaarium

Kutse , räägib loo mehest, kes osaleb õhtusöögil, mille korraldasid tema endine naine ja tema uus elukaaslane. Mis muutub öö arenedes järk-järgult üha rahutumaks. Filmi esialgne stsenaarium on asjatundlikult koostatud, tuulutades narratiivi pingeid ja mitmetähenduslikkust, jättes publiku lõpuni arvama. Mulle väga meeldib dialoog, mis on terav ja ennetav. Kõik tegelased tunduvad nii tõelised ja keerulised. Üldiselt on see silmapaistev film, mille peale ei tohiks magada.

2. “Koerahammas” (2009): parim režissöör

Enne oma põhjuste selgitamist tean Koerahammas nimetati 2011. aastal parima välisfilmi kandidaadiks, kuid ma usun, et see oleks pidanud kandideerima 2010. aastal parima režissööri kategoorias, asendades Jason Reitmani filmi 'Up in the Air' George Clooneyga peaosas. Režissöör Yorgos Lanthimos tasakaalustab meisterlikult filmi tumedalt koomilisi hetki ja selle tragöödiatunnet. Lanthimose psühholoogiline õudus uurib isolatsiooni, kontrolli ja manipuleerimise teemasid, mis võivad olla lausa ebamugavad. Lathimos on oma ala meister, kuna ta navigeerib toonimuutustes kindla käega ja valmisolekuga publiku ootuste piire nihutada. Veel üks õudusfilm, mida ma väga soovitan inimestel vaadata.

1. “Elavate surnute öö” (1968): parim film

Vaatamata Romero omale meistriteos Akadeemia ei ole teda kunagi tunnustanud peamiselt õuduse häbimärgistamise tõttu, kuna see on 'madal' ja 'maitsmisväärne' kinokunsti suhtes. Selle üle, miks George A. Romero zombi Mona Lisa parima filmi koha pälvib, on olnud ja jääb alati olema. Filmi ellujäämise, isolatsiooni ja ühiskonna kokkuvarisemise teemad saaksid zombide alamžanri tunnusteks. Film ületas kinos rassilised barjäärid, kus õudusfilmis mängis peaosa (ja kangelast) Aafrika-Ameerika näitleja nimega Duane Jones. “Elavate surnute öö” on ilmumisest möödunud aastakümnete jooksul inspireerinud lugematuid filmitegijaid ja kultuurilisi viiteid. Lõpuks aitasid filmi karm must-valge kinematograafia, kummitav skoor, oma aja kohta suurepärased praktilised efektid koos terava montaažiga kaasa selle ainulaadsele ja hirmuäratavale atmosfäärile, mis on samavõrra täis hirmu. Film, mis peaks olema iga õudusfilmi fänni 10 parima lemmiku nimekirjas.

Jälgige meid, et saada rohkem meelelahutust Facebook , Twitter , Instagram ja Youtube .

Märkus. Kui ostate meie saidil (saitidel) oleva sõltumatu toote, võime teenida jaemüüjalt väikese vahendustasu. Täname teid toetuse eest.